Portret. Lustro modela czy artysty. cz I

portrety

„Ujawnić sztukę, ukryć artystę, oto cel Sztuki”

Oscar Wilde – „Portret Doriana Graya”

Dziś wyruszymy w świat portretu. A dokładniej – (naj)bardziej bezpośredniego ludzkiego wizerunku, który  – zanim wynaleziono aparat fotograficzny (i kamerę), był jedynym sposobem na uwiecznienie czyjejś podobizny. Do dziś np. w Polsce portrety Stanisława Witkiewicza ( FIRMA portretowa) z początku XXw. stanowią żywą encyklopedię ówczesnej elity kraju i ludzi światka kultury czasów przedwojennych.  Najważniejszą ( a na pewno najdroższą) podobizną ludzką w historii sztuki pozostaje Mona Lisa Leonarda da Vinci – właśnie portret. Vincent van Gogh obsesyjnie odmalowywał w swych autoportretach własne nastroje. Czy pamiętacie scenę z Titanica i rozkaz pięknej damy: „namaluj mnie jak swoje Francuski” i jej akt namalowany przez rumieniącego się chłopca…? Portret od dawna miał różne funkcje: od wyznania miłości, utrwalenia wizerunku panującego władcy czy siebie.  Dla wielu artystów był też wyrazem poszukiwań własnej drogi i manifestem artystycznym (autoportrety) oraz…formą zarobku. Ale od zawsze wiązało się z nim jedno główne zadanie – uwiecznić modela.

maria_p_j
Witkacy – portret Marii Jasnorzewskiej-Pawlikowskiej, poetki. Jeden z obrazów będących owocem założonej przez niego Firmy Portretowej. (XXw. lata 20-te), która cieszyła się dużą popularnością…Każdy chciał mieć portret Witkacego

Tradycyjne malarstwo – Renesans i Barok

Każdy malarz chwytał się ludzkiego wizerunku z innych powodów. We wszystkich znanych mi portretach ujawnia się ciekawość naturą ludzką, a u artystów zdolność odbicia złożonej       (w pozornie prosty sposób) natury portretowanych…Sztuka portretowania przez wieki ewoluowała, stając się z czasem tematem-manifestem stylu i osobowości artysty. Gdzieś po drodze zgubiono to co dla mnie zawsze było najważniejszą częścią portretu: uchwycenia ulotności życia (urody, osobowości ludzkiej) i charakteru portretowanych. A teraz kilka portretów. Zapraszam:


montefeltro-portret
W dobie Renesansu, portret współgra z harmonią natury. Książę Montefeletri spogląda na ukochaną żonę a w tle widać wzgórza otaczające księstwo Urbino, którym rządził. Malujący ten obraz Piero della Francesca (XVw.) wybrnął z pewnego problemu malując postacie z profilu. Książę  Federico stracił wcześniej prawe oko w walce i tylko tak można było to ukryć. Nie zmienia to faktu, że postacie zostały namalowane z niezwykłą starannością . Portret Batisty Sforzy (żony księcia Urbino), jest najprawdopodobniej obrazem pośmiertnym i ma podkreślać więź małżonków i ogromną miłość, którą darzyli się nawzajem.  \ 1465-67, Włochy
240px-el_greco_dam_i_pals
El Greco swoje największe dzieła stworzył w Hiszpanii, gdzie żył i zdobył uznanie dzięki swym obrazom religijnym. Ten portret  młodej kobiety z futrzaną etolą (rodzaj szalu) powstał w XVI wieku. Drobna i blada twarz kobiety kontrastuje z z czarnym tłem. Dziewczyna spogląda na widza śmiałym i pewnym siebie spojrzeniem. Szal i biżuteria zdradza, że pochodzi z wyższych sfer.

Kiedyś artysta posługiwał się farbami, by ukazać człowieka (wrażliwość i twarz) możliwie najlepiej jak potrafił. Model zasiadał w pracowni malarskiej i tworzenie obrazu wiązało się z wielogodzinnym pozowaniem i cichym obcowaniem malarza z modelem-modelką. Francis Bacon (malarz XX wieczny) często malował siebie i innych na podstawie zdjęć. Andy Warhol tworzył portrety wielokrotne – czasem do zdjęcia postaci dorysowywał kilka linii, określając je dziełem sztuki. Tak więc portret jak całe malarstwo ulegało zmianom.

hals_1_1
Frans Hals    – mężczyzna ukazany w typowym dla XVII wieku stroju mieszczańskim  (Niderlandy),   lubi  życie i prawie pyta: ” szklaneczkę? „. Dzięki obrazowi widzimy ówczesną modę oraz raczej pogodne usposobienie mężczyzny.
innocent-x-velazquez
Portret papieża Innocentego X – Velazqueza z 1645 r.  Gdy Papież zobaczył swój portret, stwierdził, że został przedstawiony zbyt prawdziwie, bo malarz uchwycił jego zacięty i  (zapewne) trudny charakter. Najwyższy hierarcha Kościoła został ukazany niemal jak władca. W dobie Kontrreformacji, papieże odzyskali wpływ na politykę całej katolickiej  Europy.
jasiu
Barok i Rembrandt… w trochę zmienionej wersji 😉 Nawet tu widać, że domeną portretów z tamtych czasów było światło i nastrojowość.

ZMIANY ZMIANY ZMIANY

lady-agnew
KOniec XIX w. portret tej kobiety (Lady Agnew), jest przykładem hołdowania tradycji portretu realistycznego. John Singer Sargent uchodził za jednego z największych portrecistów swoich czasów. Jego obrazy cechowała subtelna i świeża kolorystyka.

Romantyzm dokonywał swoich rewolucji (także w Sztuce) z hukiem. Oświecenie i później malarze realistyczni też zmieniali sztukę, ale bardziej po cichu – wracając do korzeni. Potem przyszedł Impresjonizm, który całkowicie zburzył dotychczasowe myślenie o kolorze i jego zastosowaniu. Van Gogh to chyba największy spadkobierca tej rewolucji. Malarze wyszli ze sztalugami na powietrze i ich jasne i świeże obrazy, piękne barwy i przedstawianie ludzi (idealistyczne i piękne obrazy Renoira) w pełnym blasku zburzyły dotychczasowe prawa, którymi rządziła się także sztuka portretu. Nowe podejście do koloru i rozumienia sztuki pod koniec XIX wieku, znalazło swoje odbicie także w portretach. Odtąd już zupełnie nieistotny stał się model, a demonstracja własnej artystycznej drogi…Portret Mattisse’a (duchowego przywódcy fowistów) to pokazanie drogi nowej sztuki, gdy wynaleziona fotografia (połowa XIX w.) zmieniała wyobrażenie o roli artysty, usuwając w cień dotychczasową jego funkcję:portrecisty-kronikarza. Teraz sztuka wyznaczała nowe szlaki: poszukiwała i eksperymentowała. Picasso i jego kubistyczne portrety (patrz: u góry – tapeta) są tego żywym dowodem…Nowożytne ruchy artystyczne zrywają zupełnie więzi z tradycyjnym wyobrażeniem artysty: portrecisty, wyłącznie odzwierciedlającego dokładnie naturę (patrz renesans i barok). Od teraz sam twórca (też kobiety – emancypują się kobiety, czego przykładem Frida Kahlo i Tamara Łempicka)  wyznacza nowe szlaki…

e3056742b018c26ac1f72fce77ffa563.jpg
portret Henri Mattisse’a pędzla Paula Derrain’a. Początek eksperymentowania z portretem i kolorem. W obrazie, kolorystyczna mozaika wybija się na przód, spychając na plan dalszy podobieństwo modela.

 


tamara-tamara
Namalowany przez Łępicką obraz nowoczesnej kobiety, można traktować jako autoportret. To styl Art Deco – popularny w latach 20-ych XX wieku styl, w którym Łępicka odmalowywała kobietę wyzwoloną i niezależną. Do głosu doszły artystki.

 

 

A jaki obraz Ty byś dodał(a) ?

 

 

Portrety z tapety u góry (od lewej):

Góra: „Dziewczynka” Artur Grotger XIXw / „Autoportret” -Francis Bacon –  XXw./ „Portret Kobiety” – Gosia:) XXIw / „Fotografia kobiety w Kryzie” – Hendrik Kertens 2011r / .   dół:  „portret Maxa Ernsta” Andy Warhol – lata 70-te XXw./ wizerunek Barracka Obamy, początek XXIw. / Portret dziewczynki – Olga Boznańska, koniec XIXw. / Fernande Olivier – Pablo Picasso XXw.

Link

TU –  10 portretów które są chyba ważne – ranking kogoś innego – A wy co na to?

Die Brücke – ekspresjoniści z Berlina.

Ekspresjonizm Niemiecki cz. I

– Die Brücke –

206e57e2c504cf03b9cbc355e9313460
Karl Schmidt- Rottluff – dwie twarze

„Die Brücke” – czyli po niemiecku „most” – było grupą artystyczną, założoną w 1905 r. w Dreźnie przez kilku studentów. Po przeniesieniu do Berlina (1911), grupa stała się kolebką niemieckiego ekspresjonizmu, do której dołączyło wielu artystów. Ale tych 4 najważniejszych, którzy brali udział w tworzeniu programu to: Ernst Ludwik Kirchner, Otto Mueller, Eric Heckel i Karl Schmidt-Rotluff, później dołączył Max Pechstein. Twórczość Die Brücke zawierała w sobie niepokoje epoki, która poprzedzała i trwała po okresie I Wojny Światowej. Zwłaszcza po przeniesieniu do Berlina, ich twórczość skupiała się na wątkach rozkładu społecznego, gwałtowności, deformacji, afrykanizacji (prymitywnych formach) brzydocie (Kirchner malował kurtyzany na ulicach Berlina) i intensywnej kolorystyce.

EineKünstlergemeinschaft.jpg
członkowie Die Brucke, od lewej: Otto Mueller, Ludwik Kirchner, Erick Heckel, Karl Schmidt-Rottluff /  autor: Ernst L. Kirchner

Wpływy – czyli jak to się zaczęło:

Koniec XIX wieku i początek XX był czasem intensywnych poszukiwań zarówno w sztuce, jak i innych dziedzinach życia społecznego. Europą wstrząsały co rusz rozruchy, a widmo wojny największych mocarstw, wyścig o dominację w Europie i świecie (imperialistyczne zapędy i kolonie) stawał się obsesją polityków i karmionych snem o potędze mas. Miasta rozrastały się, zwiększała się liczba robotników, biedy i różnych zjawisk jak: prostytucja, wyzysk pracowników; Przemysł i industrializacja przeobrażała największe metropolie, w których żyły elity, artyści i klasa robotnicza. Do Berlina zawitały wystawy impresjonistów, później Vincenta van Gogha, P. Gauguin’a. We Francji rodził się ruch fowistów, pod przewodnictwem H. Mattise’a, których obrazy nazywano ‚dzikimi’ ze względu na jaskrawe, agresywne kolory, łamanie konwencji i barbarzyński stosunek do starych mistrzów.

schmidtrotluffhead.jpg
drzeworyty były częstą techniką ekspresjonistów – dawały efekt prymitywizmu i zniekształcania formy. / K. Schmidt-Rottluff

 

Prawdziwy skandal wywołało odsłonięcie i publiczne pokazanie obrazu Edwarda Munch’a – ‚Krzyk’ (1892). Rodziła się sztuka nowa i pełna niepokoju: Świat wewnętrzny artystów, ich przeczuciaobsesje i lęki stały się tematem nowo kształtującego się ruchu: Ekspresjonizmu

munch32
Edward Munch  –  prekursor ekspresjonizmu

 

1024px-Van_Gogh_-_Starry_Night_-_Google_Art_Project
Vincent van Gogh – Gwieździsta noc nad Arles; żywiołowość kolorów i niezwykła siła ekspresji jego płócien inspirowała wielu twórców Europy.

 

gauguin67
– Paul Gauguin –

1911 – przeprowadzka do Berlina  i rok 1914

Sztuka ekspresjonistów z Drezna przybrała na tempie i wyrazistości, gdy jej członkowie przenieśli się do Berlina – jednej z największych metropolii ówczesnej Europy. To wielkie miasto i szybkie tempo życia odbiło się w ich twórczości, co najlepiej widać w doborze tematów i obrazach Ludwika Kirchnera. W 1914 roku wybucha wojna – stan euforii osiąga większość społeczeństw Europy. Wielu malarzy zaciąga się do armii, m.in. Ludwik Kirchner (1915), który zostaje wysłany na francuski front. Dwumiesięczny pobyt w okopach przypłaca załamaniem nerwowym i zostaje wycofany z frontu:

kirchner.jpg
L. Kirchner – dziewczyna z wachlarzem

 

140650_1275079984_3e5c_p.jpeg
Kirchner – surowa sztuka miasta i anonimowego tłumu

 


Erick Heckel 

Heckel, Man at a young age 1906.jpg
1906 – portret mężczyzny (autoportret) – żywe jasne kolory

 

tumblr_l4ijsa2yjh1qa4s0qo1_500
1919 – portret mężczyzny – surowa estetyka obrazu (inspirowana drzeworytem)

Max Pechstein

00a032461947fca82181f1ed8d7fb68f
Pechstein – kobieta
ee75e0824d3f00bd8ec0f09465796e0e.jpg
Czytająca kobieta

 

44ec6568309b5e83235dfd8dd3cbe3de.jpg
Emil Nolde – „Ostatnia wieczerza”

Otto Mueller

Otto_Mueller_SELBSTBILDNIS_MIT_MODELL_UND_MASKE_925.jpg

sc0087dd02.jpg
O. Mueller – portret Kirchnera z modelką

Karl Schmidt-Rottluff

e4037007f0cdfb4e9010dc843366127a_h.jpg
Karl Schmidt-Rottluff – wykształcił własny styl malowania pejzaży

Koniec die Brücke  – 1913

W 1913 roku formalnie grupa Die Brücke przestała istnieć. Każdy z jej członków tworzył jednak dalej. Kirchner przeszedł kilka załamań nerwowych i popełnił samobójstwo w 1938 r. Karl Schmidt-Rottluff skupił się na malowaniu natury i wykształcił swój własny styl. Z chwilą dojścia do władzy Hitlera (1933), obrazy ekspresjonistów zostały określone mianem ‚sztuki zgedenerowanej’ i usuwano je z galerii. Po wojnie ich obrazy przywrócono do galerii i stanowią one istotny wkład w światową sztukę tego okresu.


OSKAR KOKOSCHKA – Niezależny ekspresjonista

Kokoschka – ekspresjonista z Austrii, przybył do Berlina w 1909 r. i z pewnością miał kontakt zarówno ze sztuką Munch’a, jak i artystami z Die Brucke. Rozwinął on niezależny styl, który pełen był ilustracji jego własnych przeczuć, leków i głębokich odczuć. Poniżej ilustracja niepokojącego autoportretu i jego kochanki, która już niedługo go opuści…

timthumb.jpg
Der Sturm‚ – Burza. Kokoschka i późniejsza żona Mahler’a – Alma

 

szedlem_plakat_druk.indd
polska Grupa ‚Bunt’ opierała swoją twórczość na założeniach ekspresjonizmu niemieckiego.

 

przydatne linki:

 

kirchner-franzi

Stryjeńska – malarka wyklęta

Zofia Stryjeńska 1894-1976

czyli Diaboł nie kobieta 

stryjenska zofia portret _6469849_1
Zofia czyli – historie burzące, obrazy dymiące, oczy iskrzące.

Sztuka Pani Zosi to mieszanka Art Deco, polskiej tradycji góralskiej (słowiańszczyzny), ekspresjonizmu i jej żywiołowego temperamentu. Nieprawdopodobnego temperamentu…i wyjątkowego talentu. Od razu rzuca się w oczy baśniowa, ‚żarówiasta’ (gorąca) kolorystyka, za którą stoi cała ŻYWA natura malarki…

zofia-stryjenska-wianki-2011-11-24

Powodów pisania o Pani Zofii jest przynajmniej kilka:

  1. W Warszawie ma miejsce TERAZ wystawa z jej obrazami, co nie zdarza się często, bo ma Ona status artystki ‚zapominanej’, niewygodnej, nielubianej, a docenianej po czasie. Co więcej, ta wystawa ma miejsce w MUZEUM NARODOWYM, co już w ogóle jest rzadkością. Czyli wreszcie ją doceniono!
  2. Jest to jedna z większych artystek-oryginałów  okresu międzywojennego, i jej życie wpisuje się w artystyczne klimaty tamtych czasów: wyjazdy do Zakopanego, clubbing w Paryżu itp.
  3. Wydana ostatnio książka o Stryjeńskiej: „Diabli nadali” Angeliki Kuźniak, to dobra okazja by przybliżyć postać ekscentrycznej malarki.

Wystawa, książka, nie da się ukryć, że niesforna ZOsia wraca dziś do łask, więc można wreszcie o niej pisać, a nawet trzeba…i nikt nie powie już: „piszesz o Stryjeńskiej – co ty jesteś zboczony? „

 

22274-stryjenska_rozniecanie_ogniska.jpg
Rozniecanie ognia

Życiorys – burzliwa młodość, sława, zapomnienie

Przyszła na świat w Krakowie, 1894 r. w domu Lemańskich. Jako młoda dziewczyna była żywa i ekscentryczna, taka oryginalna Krakowianka (Magdalena Samozwaniec może tu też się skojarzyć) o wielkich ambicjach artystycznych, marzeniu o wolności i spełnieniu twórczym. Była piękna, trochę szalona i za mąż wyszła za Pana Karola Stryjeńskiego – poważanego architekta (taki Duda polityki). Mieszkali w Krakowie, by potem przenieść się do Zakopanego, gdzie zjeżdżała ówczesna cyganeria. Co jakiś czas szalona osobowość Stryjeńskiej dawała o sobie znać: na uczelni, gdzie wykładał jej mąż, w napadzie szału wybiła wszystkie okna w jednej z sal wykładowych. W środowisku artystycznym ceniono jej talent. Co jakiś czas jej jednak…odwalało. W Paryżu ganiała  z pistoletem za swoim mężem, mówiąc, że go zabije. W końcu mąż, o którego była chorobliwie zazdrosna (w międzyczasie zaczęło się między nimi psuć) – odwiózł ją do szpitala psychiatrycznego…i rozwiódł. W latach 30 ponownie wyszła za mąż, ale jej sztuka przestała być ceniona; z komunistycznej Polski wyjedzie w 1946 za granicę. Umarła w zapomnieniu  na emigracji w Genewie, w 1976 lub 1974 r.

stryjenska-czterypory-roku

Z czego zapamiętana?

Ten diabelski temperament małej Zosi, ujawnił się w jej bardzo INTENSYWNYM i perfekcyjnym malarstwie. INTENSYWNE barwy, geometryzacja przedstawianych postaci, dokładność wykonania (brak śladu pędzla), fascynacja folklorem…jest kwintesencją stylu art deco. Duch epoki został przefiltrowany przez indywidualność Stryjeńskiej, która uosabiała sobą: spuściznę Młodej Polski, klimat artystycznego Krakowa i tragiczne losy (najpierw sława, a potem śmierć na emigracji – anonimowa). Od małego malowała gdzie (i na czym) tylko mogła… W jej biografii jest też ciekawy epizod, gdy w przebraniu chłopca, rozpoczęła studia na Akademii Malarstwa w Monachium. Rozpoznano ją po dwóch latach i usunięto z uczelni. Swój cel jednak osiągnęła: została malarką, której talent zauważono w Polsce, jak i za granicą (4 nagrody w Paryżu za malarstwo, grafiki, projektowanie strojów).

 

stryjec584ska-harnac59b.jpg

CO LUBIŁA MALOWAĆ. czyli ‚Co ją kręciło prócz górali’ ?

  • stworzyła cykl szkiców  słowiańskich bóstw (różne wyobrażenia)
  • motywy wiejskie: „młoda wieś polska” (1918 – pochwała młodości), Tańce polskie (1929)
  • ilustracje do książek: powieści i poezji (m.in. dzieł: Przerwy-Tetmajera, Lechonia, Monachomachii Krasickiego )
  • grafiki, litografie, okładki czasopism literackich,  (współpraca z Wiadomościami Literackimi),
  • dekoracje do przedstawień teatralnych („Harnasie”)
  • najważniejsze obrazy: ‚Po burzy‚, „Żniwa”, „Rozpalanie ognia”, bożków słowiańskich i wiele wiele innych

 

Poniżej – postacie „bożków słowiańskich”

 

perkun
Perkun – Piorun

 

 

zs-tryglaw-lit27
Trygław

 

O ZOFII STRYJEŃSKIEJ w internecie:

  • kilka litografii i ilustracji Stryjeńskiej znajdziesz tu
  • inne prace malarki: tutaj
  • artykuł „Blaski i cienie życia Zofii Stryjeńskiej” – tu
  • Zofia Stryjeńska na wikipedii – klik
  • artykuł w gazecie – o malarce: tu
  • styl Art Deco (zrółdo: wikipedia!):

Art déco charakteryzował się klasycyzującym zgeometryzowaniem i dążeniem do syntetycznego ujmowania form, poszukiwaniem piękna w funkcji przedmiotu użytkowego i jasności przekazu w grafice czy malarstwie. Żywą i jasną kolorystykę odziedziczył po fowizmie. Szczyt popularności przypadał na lata 20. zeszłego stulecia, a Międzynarodowa Wystawa Sztuki Dekoracyjnej i Wzornictwaw Paryżu w roku 1925 zgromadziła najwięcej dzieł sztuki i przedmiotów użytkowych charakterystycznych dla epoki.”


 

– przytoczone powyżej informacje z życia Z. Stryjeńskiej pochodzą:

  1. z artykułu „Blaski i cienie życia Z. Stryjeńskiej”
  2. z książki „Alkohol i muzy” S. Kopera

BEKSIŃSKI – fantasta z Sanoka (upiory wyobraźni)

ZDZISŁAW BEKSIŃSKI – (1929 – 2005)

002882


A teraz malarz polski (w tle hymn narodowy) , też nierozumiany i przez niektórych artystów (polskich) określany psychicznie chorym,  więc NIEROZUMIANY zamieńmy na Niezrównoważony….Co z tego, gdy jego twórczość należy do bardziej oryginalnych na rodzimej ziemi..

Malarstwo to tylko jedna z wielu stron twórczości Beksińskiego. W nich najlepiej oddał ‚klimat’ swoich wizji, które charakteryzowała DZIWNA (nienaturalna) kolorystyka. Ale robił też (bardzo oryginalne) fotografie. Grafiki i rysunki to też przedłużenie złożonej osobowości i WIELKIEJ wyobraźni Beksa.

`123
rodzina Beksińskich: Zdzisław, Zofia (żona) i mały Tomek

w sznurkach
– fotografia – Z. Beksiński

Wczesne obrazy Beksińskiego charakteryzowały się mroczną stylistyką i nastrojowością przemijania ( science – fiction), złowieszczym (apokaliptycznym)  wizjonerstwem, postaciami na wpół umarłymi, truposzami, erotyką i (skrywanym) masochizmem…wrażliwością na kolor i malowniczość (upiorną). Częstymi elementami obrazów są ruiny, monumentalne pomniki, samotne postacie kroczące przez pusty pejzaż.

z pochodnią.

Beksiński w efekcie wieloletnich prób, wykształcił swój własny unikalny styl…który próbuje się podciągnąć pod surrealizm, oniryzm (malarstwo metafizyczne), ale w sumie jest to artysta osobny, znajdujący inspirację w niewyczerpanych pokładach własnej wyobraźni.

strona z innymi obrazami Beksińskiego i nie tylko:

http://www.wykop.pl/tag/beksinski/next/entry-11837729/

Ważnym źródłem wiedzy o życiu rodziny Beksińskich (losach Zdzisława i jego syna Tomasza) jest książka: ” B E K S I Ń S C Y – Portret podwójny”*, Magdaleny Grzebałkowskiej. Książka momentami bardzo trudna, obnażająca wiele spraw z intymnego życia malarza – jego bliskich. Wynurza się z niej jednak portret człowieka bardzo skrytego i niezwykle wrażliwego oraz utalentowanego, Zdzisława Beksińskiego. Z jego cienia wyłania się potem jego  syn – Tomasz. Tomek stał się człowiekiem znanym, głównie za sprawą prowadzonych audycji radiowych i wyjątkowej*** kolekcji nagrań z muzyką rockową (lata 70-te), tłumaczył też wiele filmów z angielskiego (m. in. odcinki  ‚Monthy Pythona’), i pisał felietony w czasopiśmie rockowym (muzycznym) Tylko Rock. Są też opisane jego perypetie szkolne – kawały jakie wymyślał...(kawał szkolny – gdy porozwieszał swoją klepsydrę (z datą pogrzebu) w Sanoku i ze szkoły przyszła delegacja z kondolencjami), okres w psychiatryku po kilku nieudanych próbach samobójczych, katastrofa lotnicza (którą przeżył), życie w Warszawie …Jednym słowem złożone i tragiczne losy rodziny (także mamy Tomka, z którą był on bardzo mocno związany)

Zdjęcie_Piekło_według_Beksińskiego3
reprodukcja ta była okładką książki George’a Orwella – ‚ Rok 1984’ – wydanie polskie

*z niej (książki) dowiedzieć można się o wczesnym życiu małżeństwa Beksińskich, pracy Zdzisława w zakładach AutoSan (gdzie był zatrudniony jako projektant pojazdów) w Sanoku. O tym, że Beksiński najpierw zajmował się głównie  f o t o g r a f i ą, a dopiero później jego głównym medium stało się m a l a r s t w o.  Przenosiny do Warszawy i śmierć (tragiczna śmierć – bo został zamordowany, w swoim mieszkaniu)

**większość reprodukcji pochodzi z książki M. Grzebałkowskiej – „Beksińscy – Portret Podwójny ”

***kolekcja muzyki alternatywnej Tomasza Beksińskiego była czymś unikalnym,, zarówno z powodu jej dużych rozmiarów oraz posiadania płyt powszechnie niedostępnych (przypomnijmy, że był to okres PRL, gdy w Polsce praktycznie nie było nic!), a przysyłanych z Zachodu, od marszanda jego ojca – Dmochowskiego.

zdzislaw_beksinski_120

 

 


  • Zdzisław Beksiński – INTERNET

oficjalna strona o Z. Beksińskimhttp://www.beksinski.pl/

wirtualne muzeum Beksińskiego (Dmochowski) http://beksinski.dmochowskigallery.net/galeria_past.php?lang=p

szkice sadomasochistyczne – http://beksinski.dmochowskigallery.net/galeria.php?artist=56

wikipedia o Zdzisławie  Beksińskim –

http://pl.wikipedia.org/wiki/Zdzis%C5%82aw_Beksi%C5%84ski

wywiad z Dyrektorem Muzeum w Sanoku – o Zdzisławie Beksińskim:

http://m.kultura.gazeta.pl/kultura/1,116105,11757430,_Kochal_zycie__Dramat_byl_bardzo_gleboko_w_nim___Rozmowa.html

kilka prac Beksińskiego

http://forum.gp24.pl/malarstwo-zdzislawa-beksinskiego-t44666/

– GRAFfITI city – busz sprej i rdza

Featured imageetam cru®

/ etam cru - Mural w Gorzowie - www.etamcru.com /

…GRAFFITI made in PL…

” COSTA ‚riKA!”  zakrzyknął pewien chłopak – choć wyglądał egzotycznie: biała skóra, koszulka (jakby turban) zawinięta wokół głowy…z twarzy Polak, ale po okrzyku – ciuchach – akcencie – NIE WIADOMO SKĄD.

Featured image
z dzielnicy warchauer strasse – Berlin

Nie wiem, czy każdy kocha miejsce, w którym się wychował. Czy lubi ścieki, miejskie spaliny, zaułki, ulice, fabryki (?) Ale ta piosenka jest trochę o takich bękartach, którzy te miejsca (miasta) pozostawili lub coś się stało, że ich już w nich nie ma:

https://www.youtube.com/watch?v=9CWQfDCzBdA – hemoglobina

Featured image

A gdzie znaleźć graficiarzy, tfu!rców sztuki ulicznej – to proste! By wpaść do krwiobiegu miasta / szlaków murali i graffiti, trzeba w to MIASTO wejść – nie w główne ulice i zwiedzać MUZEA…ale tam gdzie można taką sztukę znaleźć. NA OBRZEŻACH…włóczyć się godzinami…

SZUKAJ: stacje metro – MURKI (blisko miasta, TORY kolejowe, przystanki, stare stacje) opuszczone: taty fabryki ściany kamienicy DWORCE – podziemia – tunele – mosty – bunkry

KAŻDE miasto – miasteczko ma takie dzielnice kamienice, przestrzenie, w których buszują malarze graffiti…Często są to obrzeża. Mój kolega był ostatnio w Berlinie i tam jest cała ściana, która ciągnie się długą ulicą od stacji Warschauer Strasse…i dalej koło sportowej hali ‚o2’…ściana zamalowana, tzw. East side gallery:

Featured image
więcej murali z Berlina na: http://www.remyogez.com/east-side-gallery-berlin/

Ale DLA mnie nie ma tam – W BERLINIE –  tak dobrych ‚rzeczy’ co w Szczecinie…w ścisłym centrum: na starówce:

Streetart Of Szczecin

 NIEBUSZEWO:

https://picasaweb.google.com/lesnedrogi.blogspot.com/MalunkiNaMurach?feat=embedwebsite#5388787747943886866

zrobione przy okazji Zlotu Żaglowców 2007 – trasa zamkowa:

https://picasaweb.google.com/lesnedrogi.blogspot.com/MalunkiNaMurach?feat=embedwebsite#5222458776220010962

Berlin to metropolia, ma metro (miasto pod ziemią) – a to główne miejsce dla takich ulicznych twórców (graffiti – ale tam akurat nie WIDZIAŁEM zbyt wiele prac), a gdzie tworzy się w mieście-wsi takim jak Szczecin-Łódź-Wałbrzych?

może kamienice?  

Featured image
mural – Szczecin z ul. Owocowej (koło PKP) – autor: lump / fot. nortus

 mural Lumpa pod lupą na: http://pu.i.wp.pl/bloog/94254797/823302/IMG_7517_450x600_LX_big.jpg

dworce – tunele – pociągi?

/portalpomorza.pl
tunel – Gdańsk

W Szczecinie była kiedyś kolejka śródmiejska – takie metro – na powietrzu. Jeździła przez różne dzielnice miasta: Niebuszewo – Pogodno – cmentarz Centralny – Gumieńce…Dawno jeździła – ja tego nie pamiętam. Ale tory kolejowe i stacje wciąż istnieją…

http://forum.modelarstwo.info/threads/zachodniopomorskie-perony-i-dworce.18923/

a teraz są to miejsca zapomniane. wyplute i niechciane…opuszczone. Bo graffiti to trochę stan ducha.Raz z ciekawości nie wracałem do domu główną Aortą miasta…piechotą NA Prawobrzeże… i natknąłem się na zapomnianą bocznicę, na której było pełno starych wagonów – betonowa wieża – i kilka GRAFFITI niezłych graffiti/napisów:

Featured image
graffiti on the train / fot. hip-hop.pl

„Graffiti on the train”: https://www.youtube.com/watch?v=PWdjbZT-Fzg – od 3:47 – piosenka


„Garaże pełne marzeń”

Featured image
garaże – [sprej] na tym się bazgrze

różne graffiti na garażach – Szczecin:

Featured image
szczecińskie garaże (okolice T. Pleciugi)/fot. ayalla®


PODZIEMIE:

jedyne przejście podziemne w Szczecinie zawsze bylo trochę DZIWNE…i kolorowe. i spotyka się tam często grajków ( z fletem, bongo czy gitarą) – TROCHĘ ciasno…ale dobry malarz znajdzie zawsze dla siebie kawałek ściany, podobnie jak chłopak z Costa Riki (patrz wyżej) kawałek chodnika: Poniżej MARIO Z przejścia podziemnego i kilka innych prac z różnych dzielnic Szczecina/tuneli – fabrycznych obrzeży – starówki (szczurek)

Featured image
Super Mario Bros – autor: Made in Pain – mural z przejścia podziemnego

https://madeinpain.wordpress.com/tag/mario-bros/

Featured image
Super Mario Bros w podziemnym przejściu – Szczecin / fot. wSzczecinie.pl

murale zmieniają szare miasta w kolorowe dżungle…a co na to PKP*?

Featured image
pociągi ze strony https://www.facebook.com/graffitiszczecin/

(„a co natoNATO? nato nato nic”)

Featured image
— szare dzielnice — „PATRIOTYCZNA PARKOWA” — Szczecin

Featured image
Szablon na zabytkowym budynku…Liceum Plastyczne w Szczecinie – fot. bmw 58

tu trzeba użyć jeszcze większej LUPY:

Featured image
szczurek na jednej z kamienic…

 szczurek na: https://www.flickr.com/photos/27115897@N07/2886341790/in/pool-szczecin_streetart


Featured image
Murki na Gocławiu.  fabryczne okolice – obrzeża Szczecina / fot. krasnal

LINKI: graffiti – MURALE – szablony

       SZCZECIN lump – murale

chyba różne: https://www.flickr.com/photos/81730660@N05/7489894310/in/pool-szczecin_streetart/

       stare i nowsze prace z PRZEJŚCIA PODZIEMNEGO:

       GALERIA – street art – szablony – szczecin

IMG_6973


Poza Szczecinem:

RÓŻNE MURALE

etam crew  – http://www.etamcru.com/etam/g-wlkp

Katowice: muralhttp://www.dziennikzachodni.pl/artykul/zdjecia/777633,street-art-festival-w-katowicach-ruszy-w-kwietniu-znamy-lokalizacje-planowanych-murali,1559057,id,t,zid.html

Łódź: murale ze strony Sztukatułka – http://sztukatulka.pl/index.php/2012/03/30/lodz-artystycznie-wytapetowane-miasto/

Berlin: east side gallery: http://www.remyogez.com/east-side-gallery-berlin/


krasnal: autor zdjęcia – z Gocławia (Szczecin)
POZOSTAŁE zdjęcia – KTOŚ inny/ umieszczone w dobrej wierze, dla popularyzacji TEMATU

street ART – SZTÓKA przez jakie ‚ó’ ?

szczecin 23 lutego 2015

POWRÓT do szkoły – słuchaj ze zrozumieniem

https://www.youtube.com/watch?v=hQdH1IGhW6cMARS VOLTA – ‚Ileyna’

8 \ CAŁY TELEDYSK jest dobry ale „street art w szkole” od 2:49 (min. sec.)sie  rozpoczyna. I to by było na tyle…street artu.> ALE OGLĄDAJ DALEJ   / 8

Featured image
autor: Tomek Duszyński – ‚gostek w 3D’ – grafika

®

LEKCJA MATEMATYKI

lekcja 8

temat: scena z matmy

Mat.ma tyczka*: No Duszyński – ile to jest 2×2
Duszyński: yyy… 4?
I Mat.ma: „5!” ILE RAZY mówiłam – siada.j
pała!

ahA! Duszyński, zapisz w zeszycie!

‚2×2 = 5’

*MATma – tu zła baba! nauczycielka (dla mojego brata: Pani Santarek! yhff!)


UWAGA! ratunkU! MURAL!

Featured image
mural na jednej z kamienic Szczecina / autor: lump
Featured image
lump: mural – szczecin

 


nie każdy się w szkołę wpasuje

tata powtarzał: „z tak nadwrażliwym okiem – na świat –

w szkole będzie Ci ciężko – koleżanko, chłopaku

czy jak ci tam, eeee ty!” (zagwizdał by ktoś na nią)

 

Featured image
dziewczyna odmieniec / rys. krasnal

SZKOło zWRuĆ? i  TRE –FRE!

mnie tabliczki mnożenia uczyła, bapcia. kładłem ręce na stół przed snem i pytała: 3×5, 7×7…ale początki jak u Tomka, były trudne…po tabliczce już tylko paciorek i ciepłe (z wielką kołdrą) wyrko…

tAKA lekcja matematyki jak wyżej…
nie zdarza się zbyt często… nie każdy z resztą chce do szkoły wracać pamięcią…
A l e czemu? Nie zawsze da się złapać (tak cenną jak…) „nić porozumienia”   z  nauczycielką JAK wyżej! Chociaż „obowiązek obowiązkiem jest…”, dlatego i ja choć nie lubiłem, to jednak chodziłem. L.O. nr….

Do szkoły lubię chodzić…w myślach – ale nie każdej. W liceum można było jednak się (pomimo stresów – bywały) odprężyć. Po basenie był zawsze „Relaks”*, gdy jeszcze obowiązkowa lekcja Religii wpisana była w plan lekcji. Ze wspomnień innychmówi Pani na basenie do uczniów STOJĄCYCH w rzędzie, na zbiórce:

Pani: „no to odliczajcie”:

‚raz, dos, tre, FRE!!!…’

*RELAKS – to określenie zajęć Religii wymyślił kolega Andrzej z podstawówki (gimnazjum) „Endrju” G. … wsławiał się też tym, że na zajęciach z angola wyprowadzał z równowagi nauczycielkę, GŁOŚNO gadając i chwaląc się swoją świeżo zdobytą wiedzą (South Park) z angielskiego…(patrz: bonus na dole)
„Andrzej podczas zajęć angielskiego…wypisywał niecenzuralne słowa…(1)”
„ Andrzej głośno powiedział: „oh no! They killed kenny… U BASTARD!…(2)”

Brzmiały mniej więcej – co lekcję –  uwagi…w dzienniku ( jego skalpy)

Featured image
MURAL – warszawa ul. chmielna 33 – autor: nieznany

Poza South Parkiem, popularny był też inny film z muzycznego kanału MTV

Beavis and Butt-head: https://www.youtube.com/watch?v=l4mOTxh6bhA

Mój brat ćwiczył na mnie metodę plucia, którą właśnie tu podpatrzył. Ale potem…po latach postawił mi bilet do Jarocina…ba! Nawet przyjechał i suchaliśmy muzyki na kocyku…pamię™am, bo to był nasz pierwszyJAROCIN: 2011! – więc mu zapomniałem…

CO MASZ Z ( NIEMCA) polaka?
Tak, nie każdy lubił szkołe. I zajęcia językowe. Tomek Be©ksiński* nie lubił języka niemieckiego. Raz kiedyś, gdy  nauczyciel wszedł do klasy…ten w reklamówce na głowie wstał i się przedstawił:

„ Heil Hitl@ – nazywam się Zdzichu Torba i jestem tu nowy”…

Na co nauczyciel**:  „Siadaj durniu!”
**Cóż nie lubiłem NIEMCA .. bo  z niemieckiego wyciągałem trójkę (w grupie mniej zaawansowanej)…z Polaka też (we mnie) niewiele –ale miałem czwórkę –

chyba na szynach! a co? Polak potrafi!

poniżej rysunek, który maznęłem  (na niemieckim oczywiście)Featured image

Zadanie domowe:

Featured image

Skoro 2X2 = 5   to ile musi kupić bułek Tomek, by donieść 4 do domu…wiedząc, że dwie zgubi, na trzeciej usiądzie, a czwartą zje, jeśli mu Pani da (jak nigdy dotąd) na krechę…

podpowiedź:  za 5 bułek można kupić małą orenżadę.


z OSTATNIEJ chwili:
O! słyszę, że mój pies dobija się do dźwi. Nie nauczył się jeszcze pukać… więc subtelnym ruchem skacze na klamkę…(co w języku ludzi brzmiałoby mniej więcej tak: „ ŁUP ŁUP ŁUP otwieraj kur***a!)

Wywołuje wywołuje….massif attak! (Głos zza kulis: NIESTETY Massiv  juź wyszedł…mamy tylko to co widać na wystawie, ale wyciąga jednak z pod lady to:

Featured image
Indre – i jej świat – rozpadu, śmieci, zużytego śmietniska…i jej muzyka*.

*john frusciante https://www.youtube.com/watch?v=0ko97mv2H4M


—————————————————————————————————

bonus: https://www.youtube.com/watch?v=I4axI5qL2RgSouth Park

—————————————————————————————————

linki GRAFFITI – MURALE – SZABLONY

Europa i Szczecin (głównie ul. energetyków/ trasa zamkowa)

http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=864672&page=16 – różne zajebiste graffiti

http://coroner88.flog.pl/wpis/3823759/grafitti-szczecin-#wgraffiti – lump i inni (przeglądaj)
http://coroner88.flog.pl/wpis/3814107/grafitti-szczecin-#wgraffiti – autor nieznany
http://madeinpain.wordpress.com/2011/09/08/were-here/#comments – DZIKI – made in pain

murale SPORTOWE i patriotyczne. POGOŃ szczecin
http://www.hip-hop.pl/teksty/projector.php?id=1374485408 – Pogoń Szczecin

http://forum.pogononline.pl/temat.php?did=1&tid=9747&strona=43 – polska walcząca i PSz.

tunel!!!  szczecin
http://www.foto.cichomski.eu/2009/10/29/graffiti-tunel-kolo-galaxy/ – jedyne podziemne przejście w mieście

SZABLONY:

SZCZCZECIN – https://kulturapodworka.blogspot.com/2011/08/szablony-szczecin-vol1.html
MADE IN pain – https://madeinpain.wordpress.com/tag/szablony/

INNE:
warszawa – pociągi: http://www.sulw.pl/trzy-pytania-do-vol-2/iglo-hot-nkt/
Poznań – stacja DĘBIEC, legalne graffiti: http://www.tvn24.pl/poznan,43/poznaniacy-pomalowali-dworzec,259674.html
mural – schody: http://zalamka.pl/obrazek-6564,Dla,niektorych,to,Mount,Everest


PIOSENKI ze szkołą w tle :

*do Batman Forever – ALE film!

FILMIK – UFO 

https://www.youtube.com/watch?v=72etOLKw7G4 – link do filmiku _ UFO /  autor krasnal* – fragm. z pewnym szablonem i graffiti (szczecin)


pracE Tomka Duszyńskiego (Boćk...grafika z gostkiem w okularach CzyDe) umieszczona bez pytania - ale może pozwoli...wstęp wpisu

*tomek beksiński – to znany radiowiec/dziennikarz muzyczny i syn malarza Zdzisława Beksińskiego (dużo tych tomków się tu przewija)