Portret. Lustro modela czy artysty. cz I

portrety

„Ujawnić sztukę, ukryć artystę, oto cel Sztuki”

Oscar Wilde – „Portret Doriana Graya”

Dziś wyruszymy w świat portretu. A dokładniej – (naj)bardziej bezpośredniego ludzkiego wizerunku, który  – zanim wynaleziono aparat fotograficzny (i kamerę), był jedynym sposobem na uwiecznienie czyjejś podobizny. Do dziś np. w Polsce portrety Stanisława Witkiewicza ( FIRMA portretowa) z początku XXw. stanowią żywą encyklopedię ówczesnej elity kraju i ludzi światka kultury czasów przedwojennych.  Najważniejszą ( a na pewno najdroższą) podobizną ludzką w historii sztuki pozostaje Mona Lisa Leonarda da Vinci – właśnie portret. Vincent van Gogh obsesyjnie odmalowywał w swych autoportretach własne nastroje. Czy pamiętacie scenę z Titanica i rozkaz pięknej damy: „namaluj mnie jak swoje Francuski” i jej akt namalowany przez rumieniącego się chłopca…? Portret od dawna miał różne funkcje: od wyznania miłości, utrwalenia wizerunku panującego władcy czy siebie.  Dla wielu artystów był też wyrazem poszukiwań własnej drogi i manifestem artystycznym (autoportrety) oraz…formą zarobku. Ale od zawsze wiązało się z nim jedno główne zadanie – uwiecznić modela.

maria_p_j
Witkacy – portret Marii Jasnorzewskiej-Pawlikowskiej, poetki. Jeden z obrazów będących owocem założonej przez niego Firmy Portretowej. (XXw. lata 20-te), która cieszyła się dużą popularnością…Każdy chciał mieć portret Witkacego

Tradycyjne malarstwo – Renesans i Barok

Każdy malarz chwytał się ludzkiego wizerunku z innych powodów. We wszystkich znanych mi portretach ujawnia się ciekawość naturą ludzką, a u artystów zdolność odbicia złożonej       (w pozornie prosty sposób) natury portretowanych…Sztuka portretowania przez wieki ewoluowała, stając się z czasem tematem-manifestem stylu i osobowości artysty. Gdzieś po drodze zgubiono to co dla mnie zawsze było najważniejszą częścią portretu: uchwycenia ulotności życia (urody, osobowości ludzkiej) i charakteru portretowanych. A teraz kilka portretów. Zapraszam:


montefeltro-portret
W dobie Renesansu, portret współgra z harmonią natury. Książę Montefeletri spogląda na ukochaną żonę a w tle widać wzgórza otaczające księstwo Urbino, którym rządził. Malujący ten obraz Piero della Francesca (XVw.) wybrnął z pewnego problemu malując postacie z profilu. Książę  Federico stracił wcześniej prawe oko w walce i tylko tak można było to ukryć. Nie zmienia to faktu, że postacie zostały namalowane z niezwykłą starannością . Portret Batisty Sforzy (żony księcia Urbino), jest najprawdopodobniej obrazem pośmiertnym i ma podkreślać więź małżonków i ogromną miłość, którą darzyli się nawzajem.  \ 1465-67, Włochy
240px-el_greco_dam_i_pals
El Greco swoje największe dzieła stworzył w Hiszpanii, gdzie żył i zdobył uznanie dzięki swym obrazom religijnym. Ten portret  młodej kobiety z futrzaną etolą (rodzaj szalu) powstał w XVI wieku. Drobna i blada twarz kobiety kontrastuje z z czarnym tłem. Dziewczyna spogląda na widza śmiałym i pewnym siebie spojrzeniem. Szal i biżuteria zdradza, że pochodzi z wyższych sfer.

Kiedyś artysta posługiwał się farbami, by ukazać człowieka (wrażliwość i twarz) możliwie najlepiej jak potrafił. Model zasiadał w pracowni malarskiej i tworzenie obrazu wiązało się z wielogodzinnym pozowaniem i cichym obcowaniem malarza z modelem-modelką. Francis Bacon (malarz XX wieczny) często malował siebie i innych na podstawie zdjęć. Andy Warhol tworzył portrety wielokrotne – czasem do zdjęcia postaci dorysowywał kilka linii, określając je dziełem sztuki. Tak więc portret jak całe malarstwo ulegało zmianom.

hals_1_1
Frans Hals    – mężczyzna ukazany w typowym dla XVII wieku stroju mieszczańskim  (Niderlandy),   lubi  życie i prawie pyta: ” szklaneczkę? „. Dzięki obrazowi widzimy ówczesną modę oraz raczej pogodne usposobienie mężczyzny.
innocent-x-velazquez
Portret papieża Innocentego X – Velazqueza z 1645 r.  Gdy Papież zobaczył swój portret, stwierdził, że został przedstawiony zbyt prawdziwie, bo malarz uchwycił jego zacięty i  (zapewne) trudny charakter. Najwyższy hierarcha Kościoła został ukazany niemal jak władca. W dobie Kontrreformacji, papieże odzyskali wpływ na politykę całej katolickiej  Europy.
jasiu
Barok i Rembrandt… w trochę zmienionej wersji 😉 Nawet tu widać, że domeną portretów z tamtych czasów było światło i nastrojowość.

ZMIANY ZMIANY ZMIANY

lady-agnew
KOniec XIX w. portret tej kobiety (Lady Agnew), jest przykładem hołdowania tradycji portretu realistycznego. John Singer Sargent uchodził za jednego z największych portrecistów swoich czasów. Jego obrazy cechowała subtelna i świeża kolorystyka.

Romantyzm dokonywał swoich rewolucji (także w Sztuce) z hukiem. Oświecenie i później malarze realistyczni też zmieniali sztukę, ale bardziej po cichu – wracając do korzeni. Potem przyszedł Impresjonizm, który całkowicie zburzył dotychczasowe myślenie o kolorze i jego zastosowaniu. Van Gogh to chyba największy spadkobierca tej rewolucji. Malarze wyszli ze sztalugami na powietrze i ich jasne i świeże obrazy, piękne barwy i przedstawianie ludzi (idealistyczne i piękne obrazy Renoira) w pełnym blasku zburzyły dotychczasowe prawa, którymi rządziła się także sztuka portretu. Nowe podejście do koloru i rozumienia sztuki pod koniec XIX wieku, znalazło swoje odbicie także w portretach. Odtąd już zupełnie nieistotny stał się model, a demonstracja własnej artystycznej drogi…Portret Mattisse’a (duchowego przywódcy fowistów) to pokazanie drogi nowej sztuki, gdy wynaleziona fotografia (połowa XIX w.) zmieniała wyobrażenie o roli artysty, usuwając w cień dotychczasową jego funkcję:portrecisty-kronikarza. Teraz sztuka wyznaczała nowe szlaki: poszukiwała i eksperymentowała. Picasso i jego kubistyczne portrety (patrz: u góry – tapeta) są tego żywym dowodem…Nowożytne ruchy artystyczne zrywają zupełnie więzi z tradycyjnym wyobrażeniem artysty: portrecisty, wyłącznie odzwierciedlającego dokładnie naturę (patrz renesans i barok). Od teraz sam twórca (też kobiety – emancypują się kobiety, czego przykładem Frida Kahlo i Tamara Łempicka)  wyznacza nowe szlaki…

e3056742b018c26ac1f72fce77ffa563.jpg
portret Henri Mattisse’a pędzla Paula Derrain’a. Początek eksperymentowania z portretem i kolorem. W obrazie, kolorystyczna mozaika wybija się na przód, spychając na plan dalszy podobieństwo modela.

 


tamara-tamara
Namalowany przez Łępicką obraz nowoczesnej kobiety, można traktować jako autoportret. To styl Art Deco – popularny w latach 20-ych XX wieku styl, w którym Łępicka odmalowywała kobietę wyzwoloną i niezależną. Do głosu doszły artystki.

 

 

A jaki obraz Ty byś dodał(a) ?

 

 

Portrety z tapety u góry (od lewej):

Góra: „Dziewczynka” Artur Grotger XIXw / „Autoportret” -Francis Bacon –  XXw./ „Portret Kobiety” – Gosia:) XXIw / „Fotografia kobiety w Kryzie” – Hendrik Kertens 2011r / .   dół:  „portret Maxa Ernsta” Andy Warhol – lata 70-te XXw./ wizerunek Barracka Obamy, początek XXIw. / Portret dziewczynki – Olga Boznańska, koniec XIXw. / Fernande Olivier – Pablo Picasso XXw.

Link

TU –  10 portretów które są chyba ważne – ranking kogoś innego – A wy co na to?

Reklamy

Czarownica – gazeta magiczna.

Niedawno, bo wczoraj, świat ujrzała nowo powstała gazeta o tematyce magicznej – ”CZAROWNICA” – tworzy ją grupa ciekawych i uzdolnionych w różnych dziedzinach osób, które lubią świat Harry’ego Pottera. I właśnie tematyce: magii, czarownic i nietypowych stworzeń (jak centaury i jednorożce) jest  poświęcone to czasopismo, które mam zaszczyt współtworzyć. Gazeta została opublikowana na stronie Harry Potter Wiki i prócz ciekawostek ze świata magii, jest w niej też dużo informacji z dziejów mugoli. Zapraszam do zapoznania się z okładką poniżej, a z treścią gazety – TUTAJ<<<

Życzę w imieniu całej redakcji Czarownicy – MIŁEJ LEKTURY!

I specjalne podziękowania dla Alice. Za jej ‚szczególne zasługi‚ 🙂 przy wydaniu 1 numeru

 

czarownica - okładka.jpg
Czarownica – numer 1 (czerwiec 2016)

 

link: Harry Potter Wiki

My name is Pollock. Jackson Pollock

JACKSON POLLOCK . 1912 – 1956

a kto to kur… jest?

76.2553.150_ph_web

Zapewne wielu z was (tych niewielu czytelników), gdy pierwszy raz sięgało po farby i  wylewało je spontanicznie na kartkę, plując* farbami na lewo i prawo, zapełniając ją kolorem, układając w nieregularne wzory …nie wiedziało, że wzoruje się na znanym amerykańskim malarzu – Jacksonie Pollocku. Jego obrazy nie przedstawiają sielankowego ‚domku nad jeziorem’, są to żywiołowe i abstrakcyjne (pozbawione konkretnych kształtów) kompozycje, ginące w gąszczu nici farby: rozpryskiwanej kapiącej, strząsanej (‚zrzucanej’) z pędzla i z puszki z dużej wysokości na leżące na ziemi wielkie płótno. I choć technika ta przypomina zabawę dziecka  z farbami po pierwszym z nimi zetknięciu, zajęło mu dużo czasu, by odnaleźć swój własny środek artystycznego wyrazu.

*plując – czyli rzucając dużą zawartość farby z pędzla na płótno/kartkę (jak rzucanie błotem w kogoś)

namuth003
Pollock w trakcie pracy nad nowym obrazem. Farba ‚zrzucana’ z pewnej wysokości na płótno, tworzyła charakterystyczne plamy o nieregularnych kształtach…

jackson-pollock-08
w trakcie pracy nad nowym obrazem…Płótno, na którym malował leżało zazwyczaj na podłodze, przez co mógł w specyficzny sposób ‚nanosić’ farbę: strząsać z pędzla, wylewać z dużej wysokości (często przekłuwał puszki i lał  farbę ciurkiem z góry, stojąc na drabinie)

 

…Pollock – coś z życia (kilka faktów)…

Jakcson urodził się w 1912 w Wyoming, w jednym z małych amerykańskich miasteczek. Skończył szkołę artystyczną i w latach 30-ych, przeniósł się do NY. Od najmłodszych lat przejawiał skłonność do ryzyka, ale i tworzenia. Taki Cowbay z pędzlem, chyba najlepiej oddaje jego charakterystykę. W Polsce byłby ‚kozakiem’, lubił się popisywać  i nie stronił od mocnych trunków. Lubił też szybką jazdę, co przyczyniło się niestety do jego przedwczesnej śmierci – zginął w wypadku samochodowym w wieku 44 lat. Ten ‚dziki’ temperament (i bezkompromisowość), połączone z gwałtowną i skrytą naturą  chłopaka z małego miasta, biją z jego obrazów. Chociaż zakończę wyświechtanym frazesem, dobrze oddaje on żywioł  dzieł Pollocka:

„no risk no fun”

32
dzieło znane pod nazwą ’32’

Chociaż w Ameryce posiadanie w nazwisku słowa Jackson’ to jak połowa sukcesu, to jednak niczego nie gwarantuje. Młody, nieznany nikomu Jackson P. podróżując po kraju ze swymi rodzicami (to wtedy zafascynował się indiańskimi wierzeniami i kulturą)  snuł (nie)śmiałe plany o karierze malarza? Być może… Nie wiedział jednak, że po premierze jego płótna w 1943 r. w Muzeum Guggenheim’a, stanie się symbolem nowej amerykańskiej sztuki, która zdawała się znaleźć własną  drogę, wolną od europejskich wzorców. Swymi abstrakcyjnymi, gęstymi od nieregularnych serpentyn obrazami, Pollock przecierał szlak malarstwu znanemu później pod nazwą: action painting  (patrz ‚ważne terminy poniżej), zapoczątkowując kierunek:

„Ekspresjonizm abstrakcyjny”

 

blue-poles-number-11-1952


 

jackson-pollock5


 

Ważne terminy:

  •  action painting  – technika malowania stosowana przez twórców abstrakcyjnych, gł. abstrakcyjnych ekspresjonistów – polega na rozlewaniu, rozpryskiwaniu lub rozchlapywaniu farb na płótno w sposób spontaniczny, zgodny ze stanem duchowym artysty w momencie tworzenia dzieła; tym samym obraz stanowi zapis procesu tworzenia; technika stosowana m.in. przez J. Pollocka,W. de Kooninga,F. Kline’a. Abstrakcjonistów! (z encyklopedii INTERIA)
  • dripping – (‚drip’ z ang. ‚kapać’, ściekać) –  technika malarska polegająca na pokrywaniu poziomo leżącego płótna farbami, skapującymi z podziurkowanej puszki, kija lub pędzla.
  • informel – Tutaj
  • Ekspresjonizm Abstrakcyjny  w wikipedii- kliknij TUTAJ

 


JACKSON POLLOCK

Jacskon Pollock

LINKI przydatne do Jacksona Pollocka:

  • o Jacksonie Pollocku w wikipedii (angielski): tu
  • dzieła Jacksona Pollocka – od najwcześniejszych do ostatnich – do obejrzenia TUTAJ
  • film dokumentalny o Jacksonie Pollocku na Ytube, in ENG: Portret artysty 

===================================================================

4bc1a12a43fe681dbef05b9330d38742
ładna kobieta na tle obrazu J. Pollocka

 

ciekawostki dot. J. Pollocka i jego obrazów:

  • pewna kobieta (emerytowany kierowca ciężarówki) znalazła raz  w tanim sklepie na przedmieściach śmieszny obraz (gdzieś w kącie, którym nikt się nie interesował), kupiła go dla swego znajomego – płacąc za niego 5 $ dolarów. Później obraz okazał się dziełem J. Pollock’a. Gdy ktoś powiedział jej, że to najpewniej dzieło J Pollocka, rzekła: „A kto to k*r*a  jest Jackson Pollock?”. Dziś obraz jest wart 50 mln $
  • Podobno (tak było w filmie fabularnym o malarzu) Jackson Pollock prawie spóźnił się na wizytę w jego domu Peggy Guggenheim (ktoś B. WAŻNY), która umówiła się na obejrzenie jego obrazów…Jackon w tym czasie pił w knajpie i został siłą ściągnięty do domu przez swoją (dziewczynę, opiekunkę itp)
  • nim zaczął malować obrazy w stylu Action Paiting – Pollock mocno inspirował się surrealistami. Bezpośredni wpływ na jego twórczość miała malarka: Janet Sobel
  • w rolę malarza w filmie „Pollock” z 2000r. wcielił się  Ed Harris (Truman Show, Apollo 13).
  • O FILMIE ‚POLLOCK’ – na filmweb: TUTAJ 
  • zginął w wypadku samochod. (szybko jeździł i przerzutka nie zaskoczyła?)

7.1968


bonus:

chcesz mieć przyjemne tło do oglądania  sztuki Pollocka? jesteś pełnoletn i/a? posłuchaj tego:

Michael Nyman – Prospero’s Magic

 

‚Sanatorium pod klepsydrą’ Brunona (okiem Wojtusia)

 

4cfc59458b655_o
podróżnik z bagażem wspomnień /  rys. Brunon Schulz

 

 – SANATORIUM POD KLEPSYDRĄ – 

Podobno było tak, że przemycony w  samochodzie jadącym na Zachód film Wojciecha Hasa „Sanatorium pod Klepsydrą” (1973) opuścił granice PRL nielegalnie i zdążył dojechać na festiwal w Cannes. Otrzymał tam nagrodę publiczności dla najlepszego filmu zagranicznego (wyróżnienie za najlepszą scenografię)…I tak z filmu, który w Polsce (Rzeczpospolitej Ludowej) był zakazany, stał się dla ludzi sztuki lubiących ‚malownicze’ kino – filmem kultowym. Wojciech Has – lubił ekranizować książki – podobno sam dużo czytał, a „Sanatorium pod klepsydrą jest próbą ekranizacji bardzo SURREALISTYCZNEGO opowiadania Brunona Schulza (klik w link), w którym główny bohater Józio powraca do świata dzieciństwa…Wojciech Has nadaje wyobraźni pisarza z Drohobycza kształt, który zaowocował oryginalnym dziełem…To podróż po świecie wyobraźni, która w filmowej wersji zapada w pamięć na długo długo du go!

bruno3
Józef (Brunon) przy łóżku umierjącego ojca – wspomnienie z Sanatorium / rys. B. Schulz

Film rozpoczyna się z resztą w pociągu zmierzającym do tytułowego Sanatorium. W miejscu tym ma znajdować się jego obłąkany (umierający?)* ojciec…Ale książka i idący jej tropem film, to w istocie pewna podróż w czasie, która prowadzi bohatera przez świat jego wyobraźni, niejednoznacznych (śnionych) sytuacji, w której ‚odległy’ – umarły / nieobecny tato, jest pretekstem do wędrówki Józefa i zanurzenia się w samego siebie w gąszczu historycznych, metafizycznych, dziecięcych i erotycznych marzeń. Same postacie w filmie, mimo, że charakterystyczne, to jednak wydają się nie w pełni realne. Ktoś wygląda, mówi zachowuje się jak Doktor, ale czy rzeczywiście nim jest? Pomysłowy sposób prowadzenia kamery dodatkowo pogłębia te niejednoznaczności…’stan pomiędzy’  z resztą, to główna cecha tekstów Brunona, dzieją się one pomiędzy RZECZYWISTOŚCIĄ dosłowną, a tą ze świata WYOBRAŹNI. Niby NAPRAWDĘ, ale nie do końca…Wiele zdarzeń wydaje się ‚tym’, a l e za chwilę okazuje się, że jest ‚czymś/kimś innym’, wspomnieniem – snem, a może jawą? Nigdy nie wiadomo do końca…

* w filmie i opowiadaniu wytworzone jest wrażenie (być może Józef sam tak uważa), że Józef jedzie odwiedzić ojca, spotkać się z nim…

fo_film_sanatorium_pod_klepsydra_02__w800__h600
Osobliwe Sanatorium…Józef szuka doktora Gotarda ‚opiekującego’ się jego ojcem. (scenografia: Jerzy Skarżyński)

 

Poezja Brunona – Film Wojciecha

Dla Wojciecha Hasa – postać i twórczość Brunona Schulza od początku były próbą przeniesienia poezji na ekran, przekazania w jednym obrazie (filmowym) tajemnicy ludzkiej tożsamości i pamięci za pomocą KINA wyobraźni…Bohater opowiadania – Józef – odkopuje wspomnienie Ojca-marzyciela (któremu w filmie towarzyszą  ptaki)…by zakorzenić samego siebie w kulturze i historii.

pan doktor
– Doktor w Sanatorium, na tle ŁÓŻKA z ojcem –

Józef jest odbiciem niepokojów Brunona (pisarza), jego żydowskiego pochodzenia**, wymieszanego z wyobraźnią kreującą własne ja (twórcą). Podróż jest powrotem, stanem ulotnym, w którym mieszają się wspomnienia z dzieciństwa, dorastania – są to SNY przelane na ekran…Ale film jest zjadliwy, a dla ludzi lubiących takie niejednoznaczne kino – Przepyszny…Co tu dużo mówić: podany jest w najlepszej postaci: scenografii – muzyki – reżyserii oddającej oryginalność Brunona S. i poetyckość jego prozy.

**Brunon Schulz był Żydem. Poszukiwanie własnej tożsamości może być uznane za jeden z najważniejszych wątków podroży Józefa.

fo_film_sanatorium_pod_klepsydra_03__w800__h600
Zamyślony Józio  a w tle jego tato (Jakub)  – odkopany obraz z pamięci

 coś więcej o  Brunonie Schulzu ( 1892 -1942):

był to pewien dziwny jegomość, co w odległym, zapyziałym Drohobyczu (dziś gdzieś na Ukrainie) uczył w szkole rysunku i jest autorem jeszcze jednego ważnego opowiadania: Sklepy Cynamonowe. W latach 20-ych nieśmiało pisał, aż tu nagle wyrósł na pisarza oryginalnego, o wyjątkowym stylu (z pogranicza jawy i snu, POEZJI pisanej prozą). Zginął w nie do końca jasnych okolicznościach  w 1942 r. – zastrzelony przez hitlerowca na ulicy swego miasteczka.


linki


Ciekawostki i inne historie:

  • Ostatnio wydana została książka ‚Narzeczona Brunona Schulza’ – Agaty Tuszyńskiej
  • Brunon Schulz podobnie jak Witkacy był plastykiem i pisał i zdobył uznanie w obydwu tych dziedzinach sztuki…Obydwaj uchodzą za jednych z największych oryginałów czasów międzywojennych, i najbardziej płodnych
  • Film rzeczywiście był przemycony w samochodzie na Zachód, ponieważ władze PRL nie zezwoliły ‚mu’ na wyjazd za granicę…(w tamtych czasach nie tylko obywatelom było trudno o paszport)
  • W filmie wystąpiło kilku ważnych polskich aktorów: Jan Nowicki (Józio), Gustaw Holoubek (Doktor Gotard), Tadeusz Kondrat (Jakub, ojciec Józia) a za scenografię, wyróżniającą ten film odpowiadał Jerzy Skarżyński 
  • W Polsce Ludowej powstał fajny plakat do tego filmu,  rzućcie okiem:

552-starowieyski_sanatorium

‚IRA’- WALKA – WOLNOŚĆ czyli IRLANDIA PÓŁNOCNA

PROBLEM IRLANDII PÓŁNOCNEJ

(KATOLICY VS PROTESTANCI)

flaga jU Kej11
problem Irlandii Północnej jako czarna plama w historii Zjednoczonego Królestwa…

W Wielkiej Brytanii od początku lat 70-ych do końca 90-ych było kilka spraw, o których nie chciało się głośno mówić…jedną z nich był problem IRLANDII PÓŁNOCNEJ, kraju sztucznie utworzonego, który zamieszkują PROTESTANCI-uznający zwierzchnictwo Korony Brytyjskiej (władzę z Londynu) i KATOLICY-Irlandczycy, uznających się za jedynych prawowitych mieszkańców tych ziem – za niezależnością od B r y t o l i.

NORTHERN ir
Irlandia Północna – część Wielkiej Brytanii, od 2005 roku posiada własny Parlament, w którym wspólnie zasiadają Protestanci i Katolicy.

Lata 70-te – NAPIĘTA SYTUACJA

Katolicy nie chcieli opuścić ziemi, protestanci – sprowadzeni tam ze Szkocji (i Anglii) mieszkający tam od paru wieków – też nie zamierzali się wynosić.   Początku konfliktu można doszukiwać się jeszcze z okresu kolonizacji, gdy cała wyspa (Irlandia) należała do Wielkiej Brytanii…

jeden z murali z ulic Belfasu, obrazujący zdarzenia z „Krwawej Niedzieli”...gdy wojsko robiło naloty na domy katolików.

Jednak w latach 70-ych XX wieku, w Irlandii Północnej na dobre rozpoczął się konflikt na tle religijnym i terytorialnym. W całą sprawę wmieszał się brytyjski rząd (występujący w imieniu mieszkających tam Protestantów). Napięta sytuacja, liczne oddziały wojska i policji na ulicach bELFASTU, doprowadziły do protestów ze strony Katolików. W Derry i Belfaście – wojsko kilkukrotnie strzelało do ludności cywilnej. W odwecie zaczęły się zamachy bombowe skierowane w Protestanów (Belfast, Manchester, Londyn – puby) przeprowadzane przez IRA – która walczyła o oderwanie Belfastu i całej Północnej Irlandii od Wielkiej Brytanii I przyłączenie jej do Irlandii. Paramilitarna grupa (która przez długie lata była uznawana za terrorystyczną) rozpoczęła zbrojny konflikt z Wielką Brytanią, czego bezpośrednią przyczyną były zdarzenia z 1971r. znane jako „Krwawa Niedziela”. (czytaj poniżej). Po przeciwnej stronie też powstały protestanckie…IRA walczyła z ulsterską policją. Najbardziej ucierpiały na tym miasta, w których zamachy (

Mural4-BloodySundayCommemoration-med
mural przedstawiający podobizny 13 ofiar Krwawej Niedzieli w LondonDerry. 30 styczeń. 1970 r 

Od początku lat 70-ych do wszystkich miast Północnej Irlandii, przybywało co raz więcej wojsk brytyjskich, dla większego bezpieczeństwa. Ale żołnierze nie łagodzili konfliktu..Do przelewu krwi dochodziło też z winy wojska (tj. stacjonujących tam oddziałów brytyjskich)…

Mural5-DeathOfInnocence-med

W 1972 r. otworzyło ono ogień do ‚pokojowej manifestacji’ zwolenników odłączenia* Północnej Irlandii od Wielkiej Brytanii. W wyniku rozruchów, śmierć poniosło 13 cywilów, a wiele innych zostało rannych.

* Bloody Sunday – Krwawa Niedziela – 30 stycznia 1972 roku zginęło 13 osób, a kilkanaście innych zostało rannych…[Londonderry – pokojowa manifestacja przeciwko zwiększaniu sił militarnych na terenie  Irlandii Północnej i traktowaniu więźniów walczących o wolność, np. w IRA nie jako  ‚terrorystów’, ale jako ‚więźniów politycznych’  

U2_Sunday_Bloody_Sunday
Okładka do Bloody SundayU2

O TYM zdarzeniu opowiada piosenka irlandzkiej grupy

U2 – ‚Bloody Sunday‚ 


Bloody-Sunday-March
scena z marszu / pogrzebu upamiętniającego 13 ofiar śmiertelnych  Krwawej Niedzieli, Londonderry

2. Z kolei grupa ‚Simple Minds’ w piosence ‚Belfast child’ – śpiewa o wszystkich ofiarach (dzieciach Belfastu – obywateli miasta, którzy niczemu w nim nie zawinili) tego konfliktu. Pro-irlandzkie i Pro-protestanckie grupy dokonywały wielu zamachów (w odwecie za akcję swych przeciwników) – w Belfaście i Londonderry – miastach północnej Irlandii zginęło wielu jej mieszkańców, prócz nich jednak wielu cywilów Wielkiej Brytanii (w zamachach IRA, która podkładała bomby w pubach -Manchester, Londyn):.

„Brothers and Sisters where are you now?” (Bracia i Siostry, dokąd poszliście?)

Simple Minds ‚Belfast Child’ – 


3. Jedną z najbardziej zapadających w pamięc piosenek z konfiktem Irlandzkim  w tle, jest piosenka „Zombie” irlandziej grupy the Crammberies. W nagranej (i najbardziej znanej)  w 1994 r. piosence  grupy znalazły się sceny z ulic Belfastu, w którym zasieki, wojskowe posterunki i patrole były stałym elementem krajobrazu miasta…Piosenka jest w dużej mierze odbierana jako ‚protest Song – przeciwko bezsensowności wojny (konfliktów) i frustracją z powodu jej ofiar.

the Cramberies – Zombie – 


lista piosenek:

  • 1. – U2 – Bloody Sunday
  • 2. Simple Minds – Belfast Child
  • 3. The Cramberries – Zombie

„W IMIĘ OJCA”  – FILM

– konflikt irlandzki a KINo –

ps. FILM „w imię ojca” opowiada historię dwóch Irlandczyków – OJCA I SYNA (mieszkańców Belfastu), którzy zostają oskarżeni (i zmuszeni do przyznania się) o udział w organizację zamachu bombowego IRA – w wyniku którego zginęło wielu Brytyjczyków.  FILM jest oparty na faktach autentycznych i opowiada życie (walkę w sądzie, lata spędzone w więzieniu) głównych bohaterów z brytyjskim wymiarem sprawiedliwości. (w rolę syna wcielił się Daniel Day Lewis*)

Film NA pewno pomaga zrozumieć perspektywę Irlandczyków w całym konflikcie i jest ‚oskarżeniem’ wobec polityki Wielkiej Brytanii w całym konflikcie. Choć w sumie, opowiada on historię dwóch przypadkowych osób, które stały się ofiarami tej wojny – która pociągnęła wiele ofiar, zarówno protestantów (Brytyjczyków) i katolików (Irlandczyków) . To z pewnością najważniejszy film dotyczący konfliktu irlandzkiego. I niewygody dla Brytyjczyków, którzy byli bardzo długo karmieni propagandą telewizyjną, o słuszności działań w Ulsterze (Irlandii Północnej).

*Daniel Day Lewis – aktor brytjyjski, wystąpił m.in. w filmach: „W imię ojca”, „Ostatni Mohikanin”

LINKI:

Irlandia Północna – co to?

http://www.interklasa.pl/portal/dokumenty/ue184/nowa_strona_4.htm

więcej o IRA i geneza konfliktu – http://pl.wikipedia.org/wiki/Irlandzka_Armia_Republika%C5%84ska

więcej o „Krwawej Niedzieli” przeczytasz tu”

http://pl.wikipedia.org/wiki/Krwawa_niedziela_%28Irlandia_P%C3%B3%C5%82nocna_1972%29

BEKSIŃSKI – fantasta z Sanoka (upiory wyobraźni)

ZDZISŁAW BEKSIŃSKI – (1929 – 2005)

002882


A teraz malarz polski (w tle hymn narodowy) , też nierozumiany i przez niektórych artystów (polskich) określany psychicznie chorym,  więc NIEROZUMIANY zamieńmy na Niezrównoważony….Co z tego, gdy jego twórczość należy do bardziej oryginalnych na rodzimej ziemi..

Malarstwo to tylko jedna z wielu stron twórczości Beksińskiego. W nich najlepiej oddał ‚klimat’ swoich wizji, które charakteryzowała DZIWNA (nienaturalna) kolorystyka. Ale robił też (bardzo oryginalne) fotografie. Grafiki i rysunki to też przedłużenie złożonej osobowości i WIELKIEJ wyobraźni Beksa.

`123
rodzina Beksińskich: Zdzisław, Zofia (żona) i mały Tomek

w sznurkach
– fotografia – Z. Beksiński

Wczesne obrazy Beksińskiego charakteryzowały się mroczną stylistyką i nastrojowością przemijania ( science – fiction), złowieszczym (apokaliptycznym)  wizjonerstwem, postaciami na wpół umarłymi, truposzami, erotyką i (skrywanym) masochizmem…wrażliwością na kolor i malowniczość (upiorną). Częstymi elementami obrazów są ruiny, monumentalne pomniki, samotne postacie kroczące przez pusty pejzaż.

z pochodnią.

Beksiński w efekcie wieloletnich prób, wykształcił swój własny unikalny styl…który próbuje się podciągnąć pod surrealizm, oniryzm (malarstwo metafizyczne), ale w sumie jest to artysta osobny, znajdujący inspirację w niewyczerpanych pokładach własnej wyobraźni.

strona z innymi obrazami Beksińskiego i nie tylko:

http://www.wykop.pl/tag/beksinski/next/entry-11837729/

Ważnym źródłem wiedzy o życiu rodziny Beksińskich (losach Zdzisława i jego syna Tomasza) jest książka: ” B E K S I Ń S C Y – Portret podwójny”*, Magdaleny Grzebałkowskiej. Książka momentami bardzo trudna, obnażająca wiele spraw z intymnego życia malarza – jego bliskich. Wynurza się z niej jednak portret człowieka bardzo skrytego i niezwykle wrażliwego oraz utalentowanego, Zdzisława Beksińskiego. Z jego cienia wyłania się potem jego  syn – Tomasz. Tomek stał się człowiekiem znanym, głównie za sprawą prowadzonych audycji radiowych i wyjątkowej*** kolekcji nagrań z muzyką rockową (lata 70-te), tłumaczył też wiele filmów z angielskiego (m. in. odcinki  ‚Monthy Pythona’), i pisał felietony w czasopiśmie rockowym (muzycznym) Tylko Rock. Są też opisane jego perypetie szkolne – kawały jakie wymyślał...(kawał szkolny – gdy porozwieszał swoją klepsydrę (z datą pogrzebu) w Sanoku i ze szkoły przyszła delegacja z kondolencjami), okres w psychiatryku po kilku nieudanych próbach samobójczych, katastrofa lotnicza (którą przeżył), życie w Warszawie …Jednym słowem złożone i tragiczne losy rodziny (także mamy Tomka, z którą był on bardzo mocno związany)

Zdjęcie_Piekło_według_Beksińskiego3
reprodukcja ta była okładką książki George’a Orwella – ‚ Rok 1984’ – wydanie polskie

*z niej (książki) dowiedzieć można się o wczesnym życiu małżeństwa Beksińskich, pracy Zdzisława w zakładach AutoSan (gdzie był zatrudniony jako projektant pojazdów) w Sanoku. O tym, że Beksiński najpierw zajmował się głównie  f o t o g r a f i ą, a dopiero później jego głównym medium stało się m a l a r s t w o.  Przenosiny do Warszawy i śmierć (tragiczna śmierć – bo został zamordowany, w swoim mieszkaniu)

**większość reprodukcji pochodzi z książki M. Grzebałkowskiej – „Beksińscy – Portret Podwójny ”

***kolekcja muzyki alternatywnej Tomasza Beksińskiego była czymś unikalnym,, zarówno z powodu jej dużych rozmiarów oraz posiadania płyt powszechnie niedostępnych (przypomnijmy, że był to okres PRL, gdy w Polsce praktycznie nie było nic!), a przysyłanych z Zachodu, od marszanda jego ojca – Dmochowskiego.

zdzislaw_beksinski_120

 

 


  • Zdzisław Beksiński – INTERNET

oficjalna strona o Z. Beksińskimhttp://www.beksinski.pl/

wirtualne muzeum Beksińskiego (Dmochowski) http://beksinski.dmochowskigallery.net/galeria_past.php?lang=p

szkice sadomasochistyczne – http://beksinski.dmochowskigallery.net/galeria.php?artist=56

wikipedia o Zdzisławie  Beksińskim –

http://pl.wikipedia.org/wiki/Zdzis%C5%82aw_Beksi%C5%84ski

wywiad z Dyrektorem Muzeum w Sanoku – o Zdzisławie Beksińskim:

http://m.kultura.gazeta.pl/kultura/1,116105,11757430,_Kochal_zycie__Dramat_byl_bardzo_gleboko_w_nim___Rozmowa.html

kilka prac Beksińskiego

http://forum.gp24.pl/malarstwo-zdzislawa-beksinskiego-t44666/