Portret. Lustro modela czy artysty. cz I

portrety

„Ujawnić sztukę, ukryć artystę, oto cel Sztuki”

Oscar Wilde – „Portret Doriana Graya”

Dziś wyruszymy w świat portretu. A dokładniej – (naj)bardziej bezpośredniego ludzkiego wizerunku, który  – zanim wynaleziono aparat fotograficzny (i kamerę), był jedynym sposobem na uwiecznienie czyjejś podobizny. Do dziś np. w Polsce portrety Stanisława Witkiewicza ( FIRMA portretowa) z początku XXw. stanowią żywą encyklopedię ówczesnej elity kraju i ludzi światka kultury czasów przedwojennych.  Najważniejszą ( a na pewno najdroższą) podobizną ludzką w historii sztuki pozostaje Mona Lisa Leonarda da Vinci – właśnie portret. Vincent van Gogh obsesyjnie odmalowywał w swych autoportretach własne nastroje. Czy pamiętacie scenę z Titanica i rozkaz pięknej damy: „namaluj mnie jak swoje Francuski” i jej akt namalowany przez rumieniącego się chłopca…? Portret od dawna miał różne funkcje: od wyznania miłości, utrwalenia wizerunku panującego władcy czy siebie.  Dla wielu artystów był też wyrazem poszukiwań własnej drogi i manifestem artystycznym (autoportrety) oraz…formą zarobku. Ale od zawsze wiązało się z nim jedno główne zadanie – uwiecznić modela.

maria_p_j
Witkacy – portret Marii Jasnorzewskiej-Pawlikowskiej, poetki. Jeden z obrazów będących owocem założonej przez niego Firmy Portretowej. (XXw. lata 20-te), która cieszyła się dużą popularnością…Każdy chciał mieć portret Witkacego

Tradycyjne malarstwo – Renesans i Barok

Każdy malarz chwytał się ludzkiego wizerunku z innych powodów. We wszystkich znanych mi portretach ujawnia się ciekawość naturą ludzką, a u artystów zdolność odbicia złożonej       (w pozornie prosty sposób) natury portretowanych…Sztuka portretowania przez wieki ewoluowała, stając się z czasem tematem-manifestem stylu i osobowości artysty. Gdzieś po drodze zgubiono to co dla mnie zawsze było najważniejszą częścią portretu: uchwycenia ulotności życia (urody, osobowości ludzkiej) i charakteru portretowanych. A teraz kilka portretów. Zapraszam:


montefeltro-portret
W dobie Renesansu, portret współgra z harmonią natury. Książę Montefeletri spogląda na ukochaną żonę a w tle widać wzgórza otaczające księstwo Urbino, którym rządził. Malujący ten obraz Piero della Francesca (XVw.) wybrnął z pewnego problemu malując postacie z profilu. Książę  Federico stracił wcześniej prawe oko w walce i tylko tak można było to ukryć. Nie zmienia to faktu, że postacie zostały namalowane z niezwykłą starannością . Portret Batisty Sforzy (żony księcia Urbino), jest najprawdopodobniej obrazem pośmiertnym i ma podkreślać więź małżonków i ogromną miłość, którą darzyli się nawzajem.  \ 1465-67, Włochy
240px-el_greco_dam_i_pals
El Greco swoje największe dzieła stworzył w Hiszpanii, gdzie żył i zdobył uznanie dzięki swym obrazom religijnym. Ten portret  młodej kobiety z futrzaną etolą (rodzaj szalu) powstał w XVI wieku. Drobna i blada twarz kobiety kontrastuje z z czarnym tłem. Dziewczyna spogląda na widza śmiałym i pewnym siebie spojrzeniem. Szal i biżuteria zdradza, że pochodzi z wyższych sfer.

Kiedyś artysta posługiwał się farbami, by ukazać człowieka (wrażliwość i twarz) możliwie najlepiej jak potrafił. Model zasiadał w pracowni malarskiej i tworzenie obrazu wiązało się z wielogodzinnym pozowaniem i cichym obcowaniem malarza z modelem-modelką. Francis Bacon (malarz XX wieczny) często malował siebie i innych na podstawie zdjęć. Andy Warhol tworzył portrety wielokrotne – czasem do zdjęcia postaci dorysowywał kilka linii, określając je dziełem sztuki. Tak więc portret jak całe malarstwo ulegało zmianom.

hals_1_1
Frans Hals    – mężczyzna ukazany w typowym dla XVII wieku stroju mieszczańskim  (Niderlandy),   lubi  życie i prawie pyta: ” szklaneczkę? „. Dzięki obrazowi widzimy ówczesną modę oraz raczej pogodne usposobienie mężczyzny.
innocent-x-velazquez
Portret papieża Innocentego X – Velazqueza z 1645 r.  Gdy Papież zobaczył swój portret, stwierdził, że został przedstawiony zbyt prawdziwie, bo malarz uchwycił jego zacięty i  (zapewne) trudny charakter. Najwyższy hierarcha Kościoła został ukazany niemal jak władca. W dobie Kontrreformacji, papieże odzyskali wpływ na politykę całej katolickiej  Europy.
jasiu
Barok i Rembrandt… w trochę zmienionej wersji 😉 Nawet tu widać, że domeną portretów z tamtych czasów było światło i nastrojowość.

ZMIANY ZMIANY ZMIANY

lady-agnew
KOniec XIX w. portret tej kobiety (Lady Agnew), jest przykładem hołdowania tradycji portretu realistycznego. John Singer Sargent uchodził za jednego z największych portrecistów swoich czasów. Jego obrazy cechowała subtelna i świeża kolorystyka.

Romantyzm dokonywał swoich rewolucji (także w Sztuce) z hukiem. Oświecenie i później malarze realistyczni też zmieniali sztukę, ale bardziej po cichu – wracając do korzeni. Potem przyszedł Impresjonizm, który całkowicie zburzył dotychczasowe myślenie o kolorze i jego zastosowaniu. Van Gogh to chyba największy spadkobierca tej rewolucji. Malarze wyszli ze sztalugami na powietrze i ich jasne i świeże obrazy, piękne barwy i przedstawianie ludzi (idealistyczne i piękne obrazy Renoira) w pełnym blasku zburzyły dotychczasowe prawa, którymi rządziła się także sztuka portretu. Nowe podejście do koloru i rozumienia sztuki pod koniec XIX wieku, znalazło swoje odbicie także w portretach. Odtąd już zupełnie nieistotny stał się model, a demonstracja własnej artystycznej drogi…Portret Mattisse’a (duchowego przywódcy fowistów) to pokazanie drogi nowej sztuki, gdy wynaleziona fotografia (połowa XIX w.) zmieniała wyobrażenie o roli artysty, usuwając w cień dotychczasową jego funkcję:portrecisty-kronikarza. Teraz sztuka wyznaczała nowe szlaki: poszukiwała i eksperymentowała. Picasso i jego kubistyczne portrety (patrz: u góry – tapeta) są tego żywym dowodem…Nowożytne ruchy artystyczne zrywają zupełnie więzi z tradycyjnym wyobrażeniem artysty: portrecisty, wyłącznie odzwierciedlającego dokładnie naturę (patrz renesans i barok). Od teraz sam twórca (też kobiety – emancypują się kobiety, czego przykładem Frida Kahlo i Tamara Łempicka)  wyznacza nowe szlaki…

e3056742b018c26ac1f72fce77ffa563.jpg
portret Henri Mattisse’a pędzla Paula Derrain’a. Początek eksperymentowania z portretem i kolorem. W obrazie, kolorystyczna mozaika wybija się na przód, spychając na plan dalszy podobieństwo modela.

 


tamara-tamara
Namalowany przez Łępicką obraz nowoczesnej kobiety, można traktować jako autoportret. To styl Art Deco – popularny w latach 20-ych XX wieku styl, w którym Łępicka odmalowywała kobietę wyzwoloną i niezależną. Do głosu doszły artystki.

 

 

A jaki obraz Ty byś dodał(a) ?

 

 

Portrety z tapety u góry (od lewej):

Góra: „Dziewczynka” Artur Grotger XIXw / „Autoportret” -Francis Bacon –  XXw./ „Portret Kobiety” – Gosia:) XXIw / „Fotografia kobiety w Kryzie” – Hendrik Kertens 2011r / .   dół:  „portret Maxa Ernsta” Andy Warhol – lata 70-te XXw./ wizerunek Barracka Obamy, początek XXIw. / Portret dziewczynki – Olga Boznańska, koniec XIXw. / Fernande Olivier – Pablo Picasso XXw.

Link

TU –  10 portretów które są chyba ważne – ranking kogoś innego – A wy co na to?

Reklamy

My name is Pollock. Jackson Pollock

JACKSON POLLOCK . 1912 – 1956

a kto to kur… jest?

76.2553.150_ph_web

Zapewne wielu z was (tych niewielu czytelników), gdy pierwszy raz sięgało po farby i  wylewało je spontanicznie na kartkę, plując* farbami na lewo i prawo, zapełniając ją kolorem, układając w nieregularne wzory …nie wiedziało, że wzoruje się na znanym amerykańskim malarzu – Jacksonie Pollocku. Jego obrazy nie przedstawiają sielankowego ‚domku nad jeziorem’, są to żywiołowe i abstrakcyjne (pozbawione konkretnych kształtów) kompozycje, ginące w gąszczu nici farby: rozpryskiwanej kapiącej, strząsanej (‚zrzucanej’) z pędzla i z puszki z dużej wysokości na leżące na ziemi wielkie płótno. I choć technika ta przypomina zabawę dziecka  z farbami po pierwszym z nimi zetknięciu, zajęło mu dużo czasu, by odnaleźć swój własny środek artystycznego wyrazu.

*plując – czyli rzucając dużą zawartość farby z pędzla na płótno/kartkę (jak rzucanie błotem w kogoś)

namuth003
Pollock w trakcie pracy nad nowym obrazem. Farba ‚zrzucana’ z pewnej wysokości na płótno, tworzyła charakterystyczne plamy o nieregularnych kształtach…

jackson-pollock-08
w trakcie pracy nad nowym obrazem…Płótno, na którym malował leżało zazwyczaj na podłodze, przez co mógł w specyficzny sposób ‚nanosić’ farbę: strząsać z pędzla, wylewać z dużej wysokości (często przekłuwał puszki i lał  farbę ciurkiem z góry, stojąc na drabinie)

 

…Pollock – coś z życia (kilka faktów)…

Jakcson urodził się w 1912 w Wyoming, w jednym z małych amerykańskich miasteczek. Skończył szkołę artystyczną i w latach 30-ych, przeniósł się do NY. Od najmłodszych lat przejawiał skłonność do ryzyka, ale i tworzenia. Taki Cowbay z pędzlem, chyba najlepiej oddaje jego charakterystykę. W Polsce byłby ‚kozakiem’, lubił się popisywać  i nie stronił od mocnych trunków. Lubił też szybką jazdę, co przyczyniło się niestety do jego przedwczesnej śmierci – zginął w wypadku samochodowym w wieku 44 lat. Ten ‚dziki’ temperament (i bezkompromisowość), połączone z gwałtowną i skrytą naturą  chłopaka z małego miasta, biją z jego obrazów. Chociaż zakończę wyświechtanym frazesem, dobrze oddaje on żywioł  dzieł Pollocka:

„no risk no fun”

32
dzieło znane pod nazwą ’32’

Chociaż w Ameryce posiadanie w nazwisku słowa Jackson’ to jak połowa sukcesu, to jednak niczego nie gwarantuje. Młody, nieznany nikomu Jackson P. podróżując po kraju ze swymi rodzicami (to wtedy zafascynował się indiańskimi wierzeniami i kulturą)  snuł (nie)śmiałe plany o karierze malarza? Być może… Nie wiedział jednak, że po premierze jego płótna w 1943 r. w Muzeum Guggenheim’a, stanie się symbolem nowej amerykańskiej sztuki, która zdawała się znaleźć własną  drogę, wolną od europejskich wzorców. Swymi abstrakcyjnymi, gęstymi od nieregularnych serpentyn obrazami, Pollock przecierał szlak malarstwu znanemu później pod nazwą: action painting  (patrz ‚ważne terminy poniżej), zapoczątkowując kierunek:

„Ekspresjonizm abstrakcyjny”

 

blue-poles-number-11-1952


 

jackson-pollock5


 

Ważne terminy:

  •  action painting  – technika malowania stosowana przez twórców abstrakcyjnych, gł. abstrakcyjnych ekspresjonistów – polega na rozlewaniu, rozpryskiwaniu lub rozchlapywaniu farb na płótno w sposób spontaniczny, zgodny ze stanem duchowym artysty w momencie tworzenia dzieła; tym samym obraz stanowi zapis procesu tworzenia; technika stosowana m.in. przez J. Pollocka,W. de Kooninga,F. Kline’a. Abstrakcjonistów! (z encyklopedii INTERIA)
  • dripping – (‚drip’ z ang. ‚kapać’, ściekać) –  technika malarska polegająca na pokrywaniu poziomo leżącego płótna farbami, skapującymi z podziurkowanej puszki, kija lub pędzla.
  • informel – Tutaj
  • Ekspresjonizm Abstrakcyjny  w wikipedii- kliknij TUTAJ

 


JACKSON POLLOCK

Jacskon Pollock

LINKI przydatne do Jacksona Pollocka:

  • o Jacksonie Pollocku w wikipedii (angielski): tu
  • dzieła Jacksona Pollocka – od najwcześniejszych do ostatnich – do obejrzenia TUTAJ
  • film dokumentalny o Jacksonie Pollocku na Ytube, in ENG: Portret artysty 

===================================================================

4bc1a12a43fe681dbef05b9330d38742
ładna kobieta na tle obrazu J. Pollocka

 

ciekawostki dot. J. Pollocka i jego obrazów:

  • pewna kobieta (emerytowany kierowca ciężarówki) znalazła raz  w tanim sklepie na przedmieściach śmieszny obraz (gdzieś w kącie, którym nikt się nie interesował), kupiła go dla swego znajomego – płacąc za niego 5 $ dolarów. Później obraz okazał się dziełem J. Pollock’a. Gdy ktoś powiedział jej, że to najpewniej dzieło J Pollocka, rzekła: „A kto to k*r*a  jest Jackson Pollock?”. Dziś obraz jest wart 50 mln $
  • Podobno (tak było w filmie fabularnym o malarzu) Jackson Pollock prawie spóźnił się na wizytę w jego domu Peggy Guggenheim (ktoś B. WAŻNY), która umówiła się na obejrzenie jego obrazów…Jackon w tym czasie pił w knajpie i został siłą ściągnięty do domu przez swoją (dziewczynę, opiekunkę itp)
  • nim zaczął malować obrazy w stylu Action Paiting – Pollock mocno inspirował się surrealistami. Bezpośredni wpływ na jego twórczość miała malarka: Janet Sobel
  • w rolę malarza w filmie „Pollock” z 2000r. wcielił się  Ed Harris (Truman Show, Apollo 13).
  • O FILMIE ‚POLLOCK’ – na filmweb: TUTAJ 
  • zginął w wypadku samochod. (szybko jeździł i przerzutka nie zaskoczyła?)

7.1968


bonus:

chcesz mieć przyjemne tło do oglądania  sztuki Pollocka? jesteś pełnoletn i/a? posłuchaj tego:

Michael Nyman – Prospero’s Magic

 

OWADY celebryty! kultowe MUCHY motyle Ćmy

…OWADY W SZTUCE…

„Pchła, podobnie jak kobiety,
Rzadko zajrzy do gazety,
Ale czasem od niechcenia
Czyta drobne ogłoszenia (…)”
                                               (Jan Brzechwa…Pchła szachrajka)

Bzzzzzzz – czyli Damian Hirst

RHCP_I'm_With_You_Cover
bzzzzz.  Red Hot Chilli Peppers – ” I’m with you”.                                                      autor okładki: Damian Hirst/2011

  scenka: 

jest 9.00 a.m. Los Angeles.  w zadymionym pokoju rozlega się dzwonek telefonu.

Damian z rana: ‚Halo?’ 

 Red Hoci: „Panie Damian, by nam Pan zrobił okładkę? coś….!

  Damian z rana: „hmmm….poniżej miliona nie schodzę.„*

(*uwaga! tak mogło – ale nie musiało – być)

Damian Hirst – jeden z najbardziej wziętych (i najbogatszych) artystów współczesnych. Za jego dzieła – nie wiedzieć czemu – płaci się miliony. Kiedyś były to często instalacje przedstawiające rozkład mięsa i gromadę owadów \ pasożytów \ które tym się żywiły. Wszystko działo się w szklanych puszkach, wystawione na widok publiczny ku uciesze (zgorszeniu?) widziów. Pan Damian to jeden z tych artystów, do których (jeśli chcesz pożyczyć kasę) zamiast pytać:  ‚czy masz pożyczyć 50 gr? na pewno oddam’ mówisz od razu: ‚pożycz tysiąc dolarów! (1.000$)’. Cóż, zdania na temat jego twórczości są podzielone…trzeba jednak oddać, że pan Damian zrobił jedną rzecz, która owadom przysłużyła się niemało – Raz, gdy dopiero co przecierał oczy po przebudzeniu, odebrał telefon od pewnej narwanej kapeli z L.A. i na ich pytanie odpowiedział krótkim i rzeczowym „YES. SURE!”*

http://www.occupyforanimals.net/uploads/7/7/3/5/7735203/6892164_orig.jpg – tu jest link do jego innego dzieła…

http://i.telegraph.co.uk/multimedia/archive/01806/hirst-flies_1806565i.jpg – i tu


 – WAŻKA – biżuteria! –  M(u)ECHOFFER –  

Ponieważ w 4 klasie szkoły podstawowej otrzymałem Kartę Ochrony Przyrody (z Bizonem, żółtą)nie mogę przejść obojętnie wobec sprawy owadów i nadużywania (a nawet przypadków łamania!) ich praw w sztuce…   Zaczęło się w Młodej Polsce (początek XX wieku) – wiadomo Polski nie ma na mapach świata od 100 lat…więc Artyści odreagowywali sobie na owadach (a jakże) – przykładu nie trzeba szukać daleko:

Dziwny_ogrod - Józef Mehoffer
‚Dziwny OGRÓD’ – MEhoffer.  jedno z najbardziej tajemniczych dziel  w malarstwie polskim. Jest on gęsty od symboli: ludzkiego życia (dojrzewania – trzy stadia życia: dzieciństwo – młodość (panna) – starość (żona, gospodyni).

Dziwny_ogrod - Józef Mehoffer
jakie ZNACZENIE ma wielka ważka! Przelatuje tuż przed naszymi oczami! i Stąd tak ogromna. baśniowa aura obrazu przenosi nas do utraconego świata zmysłów i pierwszych doznań. Może…

Na koniec wieku XIX, w Paryżu – wówczas światowej stolicy mody i sztuki – odżyły fascynacje przyrodą (motywy roślinne, motyle, ważki i inne urokliwe twory, były często wykorzystywane w biżuterii, oraz w architekturze (klatki schodowe, z wężowatymi balustradami). Mehoffer – Wyspiański i kilku innych polskich artystów, jeździło do Paryża, by wdychać mody i nowe trendy, od których roiło się w mieście.. Wiele kobiet przyozdabiało swe stroje naszyjnikami, kolczykami (biżuterią) : ważki, motyle. Tu ważka – miała ładnie wyglądać. Ozdoba i efekt – więcej nic:

plique a jour
modna część ubioru – przypinana do ubrania. prześwitująca ważka. czyli sztuka ‚Art deco’

„Latający witraż…czy to motyl albo ćma?”

Mam kolegę, często ubiera się w wojskowy uniform i kalosze, uzbrojony w wielką lufę aparatu fotograficznego, Poluje na zwierzęta wczesnym świtem, a latem całe dnie. Nie doniosłem na niego…ostatnio przerzucił się na owady!  Nie trzeba być nie wiadomo jak bystrym, by się domyślić GDZIE znalazł inspirację!!! (tonem babci, wypowiadającej słowo: „Michnik!”) :

„meeHOFFER! to przez ciebie!” (patrz obraz ważką)

https://tomeksobecki.flog.pl/wpis/10188041#w

– a tak w ogóle – z tego bloga bardzo fajne zdjęcia! Przyroda! Polecam!


pan DALI tu nie pasuje! lecz musi tu być!

6760820_orig
W obrazie „TRWAŁOŚĆ pAMIĘCI” (1931) pojawia się RÓJ MRÓWEK  to tylko jeden z wielu wątków/ efektów zniekształconych wyobrażeń – wspomnień. Zegary jak z plasteliny, zwisają z drzew….

Rój mrówek obsiadający zegar (z lewej), to częsty motyw w sztuce Salvadora Dalisurrealisty – który inspirował się „snem” –  Marzeniem sennym – we własnej tfurczości. Do dziś uchodzi za jednego największych skandalistów XX wieku. Często mówi się o seksualnym znaczeniu tego „motywu” (napięciu towarzyszącemu tłumowi) – gnieżdżących się mrówek, wychodzących, lub cisnących się do środka. Może jednak chodzić o treść psychiczną – czyli coś, co gnieździ się w ludzkim wnętrzu – jak wracające wspomnienia, myśli, coś na co nie ma się wpływu – gdy śnimy jesteśmy bezbronni! Sny sny sny – w nocy obskakują. Kiedyś Salvador Dali był bardzo modnym malarzem (brat go lubił) – pamiętam, że był to jeden z pierwszych obrazków, które mu przerysowałe,m.. Brat rozpłynął się w pamięci. Czasem tylko wraca do domu, na chwilę.


Disney wymiata! (fajna baja)

original
paczka z „Dawno temu w trawie„: mrówka, biedronka, młodsza księżniczka (starszą dzieś wcięło – mrówka), stonoga i konik polny

Dawno Temu w Trawie – to jedna z tych bajek, które się pamięta \ i zawsze dobrze wspomina. Dla społeczności ludzkiej, a ZWŁASZCZA owadziej – znaczy ona bardzo wiele…Banda złych koników polnych zbiera haracz od mrówek…Ale jest pośród nich z pozoru fajtłapa, taki typowy robol…który wraz z młodą księżniczką i bandą przyjaciół postawi się konikom polnym, by położyć kres niesprawiedliwości. Do dziś nie wiadomo czy za wzór do tej postaci, wykorzystano postać Lecha Wałęsy? inspirując się polską historią obalenia komunizmu…Disney dementuje! Ale my wiemy swoje…

ps. koszykówka –  a skoro jesteśmy juz w A! meryce: to nie trzeba chyba nikomu mówić, że najpopularniejszym zespołem NBA w Polsce w latach 90-ych (obok Chicago Bulls i Jordana)  było Charlotte Hornets, a na pewno miało najlepsze logo! a byłem wtedy małolatem. Pamiętam: mama nagrała mi na video mecz gwiazd…który potem puszczałem godzinami. MVP meczu-  Michael Jordan (który właśnie wracał po paru latach przerwy od Koszykówki)

3097
mój brat lubił Bullsów…ale wiadomo, że najlepsze były Szerszenie.

linki:

O Damianie Hirstcie – okładka z muchą:

https://pl.wikipedia.org/wiki/Damien_Hirst

Salvador Dali.o  obrazku „Trwałość Pamięci”:

http://salvadore-dali.weebly.com/trwa322o347263-pami281ci.html

pełny tekst ‚Pchły szachrajki’ Jana Brzechwy: 

https://poema.pl/publikacja/18820-pchla-szachrajka


bonu.s.

tu link do całkiem popularnego filmu krótkometrażowego – „Mucha nie siada”

– https://www.youtube.com/watch?v=VCH6n-OGSJA

BEKSIŃSKI – fantasta z Sanoka (upiory wyobraźni)

ZDZISŁAW BEKSIŃSKI – (1929 – 2005)

002882


A teraz malarz polski (w tle hymn narodowy) , też nierozumiany i przez niektórych artystów (polskich) określany psychicznie chorym,  więc NIEROZUMIANY zamieńmy na Niezrównoważony….Co z tego, gdy jego twórczość należy do bardziej oryginalnych na rodzimej ziemi..

Malarstwo to tylko jedna z wielu stron twórczości Beksińskiego. W nich najlepiej oddał ‚klimat’ swoich wizji, które charakteryzowała DZIWNA (nienaturalna) kolorystyka. Ale robił też (bardzo oryginalne) fotografie. Grafiki i rysunki to też przedłużenie złożonej osobowości i WIELKIEJ wyobraźni Beksa.

`123
rodzina Beksińskich: Zdzisław, Zofia (żona) i mały Tomek

w sznurkach
– fotografia – Z. Beksiński

Wczesne obrazy Beksińskiego charakteryzowały się mroczną stylistyką i nastrojowością przemijania ( science – fiction), złowieszczym (apokaliptycznym)  wizjonerstwem, postaciami na wpół umarłymi, truposzami, erotyką i (skrywanym) masochizmem…wrażliwością na kolor i malowniczość (upiorną). Częstymi elementami obrazów są ruiny, monumentalne pomniki, samotne postacie kroczące przez pusty pejzaż.

z pochodnią.

Beksiński w efekcie wieloletnich prób, wykształcił swój własny unikalny styl…który próbuje się podciągnąć pod surrealizm, oniryzm (malarstwo metafizyczne), ale w sumie jest to artysta osobny, znajdujący inspirację w niewyczerpanych pokładach własnej wyobraźni.

strona z innymi obrazami Beksińskiego i nie tylko:

http://www.wykop.pl/tag/beksinski/next/entry-11837729/

Ważnym źródłem wiedzy o życiu rodziny Beksińskich (losach Zdzisława i jego syna Tomasza) jest książka: ” B E K S I Ń S C Y – Portret podwójny”*, Magdaleny Grzebałkowskiej. Książka momentami bardzo trudna, obnażająca wiele spraw z intymnego życia malarza – jego bliskich. Wynurza się z niej jednak portret człowieka bardzo skrytego i niezwykle wrażliwego oraz utalentowanego, Zdzisława Beksińskiego. Z jego cienia wyłania się potem jego  syn – Tomasz. Tomek stał się człowiekiem znanym, głównie za sprawą prowadzonych audycji radiowych i wyjątkowej*** kolekcji nagrań z muzyką rockową (lata 70-te), tłumaczył też wiele filmów z angielskiego (m. in. odcinki  ‚Monthy Pythona’), i pisał felietony w czasopiśmie rockowym (muzycznym) Tylko Rock. Są też opisane jego perypetie szkolne – kawały jakie wymyślał...(kawał szkolny – gdy porozwieszał swoją klepsydrę (z datą pogrzebu) w Sanoku i ze szkoły przyszła delegacja z kondolencjami), okres w psychiatryku po kilku nieudanych próbach samobójczych, katastrofa lotnicza (którą przeżył), życie w Warszawie …Jednym słowem złożone i tragiczne losy rodziny (także mamy Tomka, z którą był on bardzo mocno związany)

Zdjęcie_Piekło_według_Beksińskiego3
reprodukcja ta była okładką książki George’a Orwella – ‚ Rok 1984’ – wydanie polskie

*z niej (książki) dowiedzieć można się o wczesnym życiu małżeństwa Beksińskich, pracy Zdzisława w zakładach AutoSan (gdzie był zatrudniony jako projektant pojazdów) w Sanoku. O tym, że Beksiński najpierw zajmował się głównie  f o t o g r a f i ą, a dopiero później jego głównym medium stało się m a l a r s t w o.  Przenosiny do Warszawy i śmierć (tragiczna śmierć – bo został zamordowany, w swoim mieszkaniu)

**większość reprodukcji pochodzi z książki M. Grzebałkowskiej – „Beksińscy – Portret Podwójny ”

***kolekcja muzyki alternatywnej Tomasza Beksińskiego była czymś unikalnym,, zarówno z powodu jej dużych rozmiarów oraz posiadania płyt powszechnie niedostępnych (przypomnijmy, że był to okres PRL, gdy w Polsce praktycznie nie było nic!), a przysyłanych z Zachodu, od marszanda jego ojca – Dmochowskiego.

zdzislaw_beksinski_120

 

 


  • Zdzisław Beksiński – INTERNET

oficjalna strona o Z. Beksińskimhttp://www.beksinski.pl/

wirtualne muzeum Beksińskiego (Dmochowski) http://beksinski.dmochowskigallery.net/galeria_past.php?lang=p

szkice sadomasochistyczne – http://beksinski.dmochowskigallery.net/galeria.php?artist=56

wikipedia o Zdzisławie  Beksińskim –

http://pl.wikipedia.org/wiki/Zdzis%C5%82aw_Beksi%C5%84ski

wywiad z Dyrektorem Muzeum w Sanoku – o Zdzisławie Beksińskim:

http://m.kultura.gazeta.pl/kultura/1,116105,11757430,_Kochal_zycie__Dramat_byl_bardzo_gleboko_w_nim___Rozmowa.html

kilka prac Beksińskiego

http://forum.gp24.pl/malarstwo-zdzislawa-beksinskiego-t44666/

PAPIEŻ. hitler. ku klux słoń – Made in CATTELAN

„Objawiać sztukę, ukrywać artystę – oto cel sztuki”

o. wilde

CATTELAN – artysta skandalista?

Był rok 2002, chyba jesień, a więc szary dzień, w którym do pewnego katolickiego kraju nad Wisłą zajechał nie byle kto – bo sam PAPIEŻ.  I tym razem – nie tak jak w poprzednich latach – w otoczeniu wiwatującego tłumu…ale wyzwisk i głosów nawołujących („wypierd**** z naszego spokojnego kraju”) do pospiesznego wyjazdu . Oj nie było wielkiej wrzawy na jego widok, nie było…bo to był papież (rzeźba) nieruchomy, w dodatku przygnieciony meteorytem, a przed nim rozsypane potłuczone szkło…był to papież z Włoch, Polak, ale nie NASZ (!), był to*

*papież MAURICIO CATTELANA

tumblr_m6bapssmlw1r86p57o1_500
rzeźba Papieża przygniecionego meteorytetem – Maurizio Cattelan

cattelan2

*”la nona ora” (dziewiąta godzina)” –  intepretacja papieża z meteorytem na blogu:

https://postmodernizuj.wordpress.com/2013/01/23/la-nona-ora-maurizio-cattelan-1999/


„Rozmaitość zdań o dziele sztuki dowodzi, że dzieło jest nowe, złożone i zdolne do życia”

O. Wilde

– papież. hitler. ku klux Słoń. –

Maurizio Cattelan to artysta posmodernizmu*, wyłączając jednak wszystkie konteksty polityczne – narodowe – satyryczne…to sztuka budząca wiele różnych skojarzeń, i gdy zobaczyłem przygniecionego Papieża meteorytem po raz pierwszy (a wtedy Jan Paweł II jeszcze żył) to bardziej uruchomiły się skojarzenia CIĘŻARU jaki dźwiga głowa kościoła…wdzierającej się nauki eksploracji kosmosu też, która przecież podważa mit o stworzeniu świata w 7 dni…i Edenu – rajskiego ogrodu. „Dinozaury były przed Chrystusem…” co wielu naukowców udowodni i zmierzy stosownym dokumentem…

Maurizio_Cattelan_thumb
sam autor…w Galerii przygląda się sztuce

Wiara w duszę i dobro, dogmaty odchodzą na plan dalszy…bo jak meteor trzaśnie!… to wyginiemy jak dinozaury…

11
hitler – w galerii / wg Cattelana

1321389144-1321053220-him2

A przecież Jan Paweł II to też symbol miłości, nie tylko do matki-ziemi,kraju, z którego pochodził („pocałowanie ziemi po lądowaniu”), ale też dążenia do wolności – walki z okresu historycznych przemian w Polsce (Gdańsk 80 – stan wojenny – okrągły stół – demokracja).

Kopia cattelan_04

.. Niestety w naszym kraju przygnieciony papież Cattellana pojawia się wyłącznie w negatywnym kontekście – obrazy uczuć religijnych* itp. A to dzieło ma jednak pewien szerszy kontekst…i zestawianie go z „wiszącymi genitaliami na krzyżu” (Nieznalska)  nie jest do końca trafne – jako obrażającego uczucia katolików. Na pewno Cattelan jest artystą kontrowersyjnym…ale (o czym świadczą też inne jego dzieła) nie pozbawionym także poczucia humoru…który poprzez swe dzieła, zmusza za chwilę odbiorcę do głębszej refleksji (albo nie) lub reakcji. Nierzadko zdarza się, że instalacje Cattelana są przez widzów niszczone (Warszawa – „zdjęcie meteorytu”, Mediolan „coś innego). Czasem świętość zostaje „ośmieszona”, by wydobyć nieobojętny stosunek widza do przedstawianego tematu – tzw. Parodia Sacra (czytaj na dole wpisu)

cattelan
autor na wieszaku

Instalacje włoskiego tfu! rcy  przykuwają uwagę – to czego nie można odmówić jego dziełom, to tego, że  wzbudzają emocje (czytaj: nie da się tak obojętnie koło nich przejść) i zainteresowanie.

\*odczucia to rzecz osobista – wiele osób ”papież z meteorytem” obraził, podobnie jak zabranie krzyża z pod pałacu prezydenckiego…Papież (to symbol pewnej kultury) nie jest jednak wyłącznie własnością chrześcijan, choć wiem, czemu niektórzy reagowali otwartą niechęcią…mauriziocattelanmovie_02

czy wiewiórka, która sama ze sobą skończyła (powyżej) też wzbudza takie emocje? czemu nie?

wszystkie ukazane powyżej dzieła (rzeźby, instalacje) są autorstwa Mauricio Cattelana

——————————————————————————————————-

*POSTMODERNIZM ( w sztuce) – czyli Epoka (tak jak barok, oświecenie) definicja – okres w sztuce, który ma miejsce obecnie, zrywający z dotychczasowymi tendencjami (z modernizmem i jego estetyką) i ciągłością sztuki, który daje artyście dowolność w doborze środków wyrazu, bez podporządkowywania się tym wzorcom. Spowodowało to istnienie hasła „artysta może wyrażać wszystko” i sięganie po kicz, jako środek wyrazu…w gruncie rzeczy zaciera to granice między tym co TRADYCYJNE (modernizm był kiedyś nowym – awangardowym) i warte uwagi, a nowym i niepewnym estetycznie – czy coś jest ładne – i wartościowe – bo ktoś ci to mówi? narzuca…np. ten obraz jest dziełem sztuki bo kosztuje 12 mln $.

stąd moje osobiste zdanie jest takie, że Mauricio Cattelan jest artystą Modernizmu…hołduje pewnym (sprawdzonym) wzorcom artystycznym i estetyce, która przypomina dawnych mistrzów (odwołuje się do kanonów estetycznych panujących w Renesansie). Prowadzi też dialog z tradycją naszej kultury (chrześcijańską tradycją), choć jednocześnie naraża się na ataki. Nie „mówi” co jego dzieła wyrażają. TO rola widza i samego dzieła, by tworzyć konteksty i skojarzenia… Jego sztuka (rzeźba) żyje własnym życiem…

wikipedia – postmodernizm

http://pl.wikipedia.org/wiki/Postmodernizm_%28sztuka%29#Lata_80.


57175


parodia sacra – w średniowieczu istniała tradycja w kościołach (zwłaszcza we wsiach na Północy), przedstawień teatralnych (jasełek?), w których postać Jezusa była przerysowana, kaleka, nieporadna…co początkowo miało wprawiać widzów (którymi byli niepiśmienni chłopi) w śmiech… Widok groteskowego Chrystusa, który był „ośmieszany”, a potem lżony przez żołnierzy,  był celowym zabiegiem duchownych (reżyserów Pasji/jasełek). Widzowie NAGLE orientowali się, że Jezus jest im bliski, a śmiech wywoływał (spotęgował) WSPÓŁCZUCIE i WZRUSZENIE w widowni.

GDY DOTYKA się tematów religijnych (a Jan Paweł II musi mieć z tym związek), wzbudza to często silne emocje. Włoch ukazuje głowę kościoła w chwili JEGO osobistej (pochodzącej z anonimowego źródła) tragedii – np. Zamachu, który „cudem” przeżył.. czy w pewnym sensie rzeźba Cattelana nie jest aktem wiary…? w obliczu przyziemnej sprawy (zamachu z powodów politycznych) i jej wymiaru duchowego…walki po upadku! kto kule nosi?

CHODZIŁO o wzbudzenie sprzeciwu (akt wiary) w wiernych, a oburzenie prawicowych środowisk i znanego podróżnika na rzeźbę Papieża (z meteorytem) którą zniszczyli, świadczy też o tym, że Papież (ich kapłan) …jest dla nich bardzo ważny.

Spalenie tęczy w Warszawie, niekoniecznie jest tym samym, choć dla pewnych osób tęcza stała się czymś SYMBOLICZNYM, po jej spaleniu (i odbudowie)…czyli ISTOTNYM.

– o autorze na wikipedii – Maurizio Cattelan

http://pl.wikipedia.org/wiki/Maurizio_Cattelan