Czarownica – gazeta magiczna.

Niedawno, bo wczoraj, świat ujrzała nowo powstała gazeta o tematyce magicznej – ”CZAROWNICA” – tworzy ją grupa ciekawych i uzdolnionych w różnych dziedzinach osób, które lubią świat Harry’ego Pottera. I właśnie tematyce: magii, czarownic i nietypowych stworzeń (jak centaury i jednorożce) jest  poświęcone to czasopismo, które mam zaszczyt współtworzyć. Gazeta została opublikowana na stronie Harry Potter Wiki i prócz ciekawostek ze świata magii, jest w niej też dużo informacji z dziejów mugoli. Zapraszam do zapoznania się z okładką poniżej, a z treścią gazety – TUTAJ<<<

Życzę w imieniu całej redakcji Czarownicy – MIŁEJ LEKTURY!

I specjalne podziękowania dla Alice. Za jej ‚szczególne zasługi‚ 🙂 przy wydaniu 1 numeru

 

czarownica - okładka.jpg
Czarownica – numer 1 (czerwiec 2016)

 

link: Harry Potter Wiki

Reklamy

Die Brücke – ekspresjoniści z Berlina.

Ekspresjonizm Niemiecki cz. I

– Die Brücke –

206e57e2c504cf03b9cbc355e9313460
Karl Schmidt- Rottluff – dwie twarze

„Die Brücke” – czyli po niemiecku „most” – było grupą artystyczną, założoną w 1905 r. w Dreźnie przez kilku studentów. Po przeniesieniu do Berlina (1911), grupa stała się kolebką niemieckiego ekspresjonizmu, do której dołączyło wielu artystów. Ale tych 4 najważniejszych, którzy brali udział w tworzeniu programu to: Ernst Ludwik Kirchner, Otto Mueller, Eric Heckel i Karl Schmidt-Rotluff, później dołączył Max Pechstein. Twórczość Die Brücke zawierała w sobie niepokoje epoki, która poprzedzała i trwała po okresie I Wojny Światowej. Zwłaszcza po przeniesieniu do Berlina, ich twórczość skupiała się na wątkach rozkładu społecznego, gwałtowności, deformacji, afrykanizacji (prymitywnych formach) brzydocie (Kirchner malował kurtyzany na ulicach Berlina) i intensywnej kolorystyce.

EineKünstlergemeinschaft.jpg
członkowie Die Brucke, od lewej: Otto Mueller, Ludwik Kirchner, Erick Heckel, Karl Schmidt-Rottluff /  autor: Ernst L. Kirchner

Wpływy – czyli jak to się zaczęło:

Koniec XIX wieku i początek XX był czasem intensywnych poszukiwań zarówno w sztuce, jak i innych dziedzinach życia społecznego. Europą wstrząsały co rusz rozruchy, a widmo wojny największych mocarstw, wyścig o dominację w Europie i świecie (imperialistyczne zapędy i kolonie) stawał się obsesją polityków i karmionych snem o potędze mas. Miasta rozrastały się, zwiększała się liczba robotników, biedy i różnych zjawisk jak: prostytucja, wyzysk pracowników; Przemysł i industrializacja przeobrażała największe metropolie, w których żyły elity, artyści i klasa robotnicza. Do Berlina zawitały wystawy impresjonistów, później Vincenta van Gogha, P. Gauguin’a. We Francji rodził się ruch fowistów, pod przewodnictwem H. Mattise’a, których obrazy nazywano ‚dzikimi’ ze względu na jaskrawe, agresywne kolory, łamanie konwencji i barbarzyński stosunek do starych mistrzów.

schmidtrotluffhead.jpg
drzeworyty były częstą techniką ekspresjonistów – dawały efekt prymitywizmu i zniekształcania formy. / K. Schmidt-Rottluff

 

Prawdziwy skandal wywołało odsłonięcie i publiczne pokazanie obrazu Edwarda Munch’a – ‚Krzyk’ (1892). Rodziła się sztuka nowa i pełna niepokoju: Świat wewnętrzny artystów, ich przeczuciaobsesje i lęki stały się tematem nowo kształtującego się ruchu: Ekspresjonizmu

munch32
Edward Munch  –  prekursor ekspresjonizmu

 

1024px-Van_Gogh_-_Starry_Night_-_Google_Art_Project
Vincent van Gogh – Gwieździsta noc nad Arles; żywiołowość kolorów i niezwykła siła ekspresji jego płócien inspirowała wielu twórców Europy.

 

gauguin67
– Paul Gauguin –

1911 – przeprowadzka do Berlina  i rok 1914

Sztuka ekspresjonistów z Drezna przybrała na tempie i wyrazistości, gdy jej członkowie przenieśli się do Berlina – jednej z największych metropolii ówczesnej Europy. To wielkie miasto i szybkie tempo życia odbiło się w ich twórczości, co najlepiej widać w doborze tematów i obrazach Ludwika Kirchnera. W 1914 roku wybucha wojna – stan euforii osiąga większość społeczeństw Europy. Wielu malarzy zaciąga się do armii, m.in. Ludwik Kirchner (1915), który zostaje wysłany na francuski front. Dwumiesięczny pobyt w okopach przypłaca załamaniem nerwowym i zostaje wycofany z frontu:

kirchner.jpg
L. Kirchner – dziewczyna z wachlarzem

 

140650_1275079984_3e5c_p.jpeg
Kirchner – surowa sztuka miasta i anonimowego tłumu

 


Erick Heckel 

Heckel, Man at a young age 1906.jpg
1906 – portret mężczyzny (autoportret) – żywe jasne kolory

 

tumblr_l4ijsa2yjh1qa4s0qo1_500
1919 – portret mężczyzny – surowa estetyka obrazu (inspirowana drzeworytem)

Max Pechstein

00a032461947fca82181f1ed8d7fb68f
Pechstein – kobieta
ee75e0824d3f00bd8ec0f09465796e0e.jpg
Czytająca kobieta

 

44ec6568309b5e83235dfd8dd3cbe3de.jpg
Emil Nolde – „Ostatnia wieczerza”

Otto Mueller

Otto_Mueller_SELBSTBILDNIS_MIT_MODELL_UND_MASKE_925.jpg

sc0087dd02.jpg
O. Mueller – portret Kirchnera z modelką

Karl Schmidt-Rottluff

e4037007f0cdfb4e9010dc843366127a_h.jpg
Karl Schmidt-Rottluff – wykształcił własny styl malowania pejzaży

Koniec die Brücke  – 1913

W 1913 roku formalnie grupa Die Brücke przestała istnieć. Każdy z jej członków tworzył jednak dalej. Kirchner przeszedł kilka załamań nerwowych i popełnił samobójstwo w 1938 r. Karl Schmidt-Rottluff skupił się na malowaniu natury i wykształcił swój własny styl. Z chwilą dojścia do władzy Hitlera (1933), obrazy ekspresjonistów zostały określone mianem ‚sztuki zgedenerowanej’ i usuwano je z galerii. Po wojnie ich obrazy przywrócono do galerii i stanowią one istotny wkład w światową sztukę tego okresu.


OSKAR KOKOSCHKA – Niezależny ekspresjonista

Kokoschka – ekspresjonista z Austrii, przybył do Berlina w 1909 r. i z pewnością miał kontakt zarówno ze sztuką Munch’a, jak i artystami z Die Brucke. Rozwinął on niezależny styl, który pełen był ilustracji jego własnych przeczuć, leków i głębokich odczuć. Poniżej ilustracja niepokojącego autoportretu i jego kochanki, która już niedługo go opuści…

timthumb.jpg
Der Sturm‚ – Burza. Kokoschka i późniejsza żona Mahler’a – Alma

 

szedlem_plakat_druk.indd
polska Grupa ‚Bunt’ opierała swoją twórczość na założeniach ekspresjonizmu niemieckiego.

 

przydatne linki:

 

kirchner-franzi

Harry Pe – Czary Mary Grand Pre!

grimauld place 12
kwatera  Zakonu Feniksa przy Grimmauld Place 12…dom, którego nie ma.

 

czyli baśniowe rysunki do Harry’ego Pottera.

– Mary Grand Pré –

Czy jest ktoś kto nie kojarzy najsłynniejszego czarodzieja w okularach i  blizną? Cóż, tak się składa, że z Harrym poznaliśmy się jeszcze w gimnazjum, gdy mama podrzuciła mi  do łóżka (na mikołaja) dwie pierwsze części serii o nauce w Szkole Magii i Czarodziejstwa w Hogwarcie. Książki miały okładki trochę baśniowe, a w środku każdy rozdział zdobił jeden mały rysunek, który dodatkowo budował ten niezwykły klimat książek o Harrym Potterze, tak dobrze znany wszystkim fanom polskiego wydania. Za ilustracje ( w tym okładki) odpowiadała we wszystkich częściach serii amerykańska ilustratorka – Mary Grand Pré. Niedawno dokończyłem czytanie przerwanej serii i cóż…wpadłem po uszy. Przypomniałem sobie jednak, że rysunki i okładki polskiego wydania książki*, zawsze urzekały. I stąd pomysł, by przypomnieć kilka z nich. Ci, którzy czytali – i oglądali – nie będą mieli problemu z umiejscowieniem poszczególnych ilustracji w czasie. Poniżej kilka moich ulubionych:

* ilustracje Mary Grand Pré polskiej wersji książki zawdzięczamy wydawnictwu Media Rodzina

4. czara ognia.jpg
okładka do IV części – Harry Potter i Czara Ognia.

 

oczekiwanie
Harry otrzymuje kartkę urodzinową od swych przyjaciół ze szkoły Magii i Czarodziejstwa . (powyżej jego sowa Hedwiga)

 

4759864281
Harry w pelerynie niewidce, daje nauczkę Malfoyowi i  dwóm innym kafarom ze Slitherinu

 

priori incantate. little hangelton
zaklęcie (zjawisko) Priori Incantatem – pojedynek Harry’ego z Lordem Voldemortem na cmentarzu w Little Hangleton.

 

Kilka obrazków ze środka książki (początki rozdziałów – miniatury) :

JamesLilyGodric
pomnik upamiętniający rodziców Harry’ego z Doliny Godryka, w pobliżu miejsca gdzie zginęli.

 

Wieża
Mroczny znak

 

Slughorn_sofa
nauczyciel eliksirów – Horacy Slughorn – z charakterystycznymi wąsami morsa.

OKŁADKA i ZAKLĘCIA – ene due rike fake…

blog_sd_5206750_8105968_tr_harry-potter-i-zakon-feniksa-b-iext4833471_____________________________2____________

 

Moja ulubiona okładka to chyba Harry Potter i Zakon Feniksa. Ze wspomnień i gdy oglądam niektóre rysunki do serii, pamiętam, że kiedyś  Harry Potter i Więzień Azkabanu czytało mi się najlepiej. A jeśli chodzi o ulubione zaklęcia, to szczerze mówiąc wolę te obronne: expecto patronum.  Levicorpus i petrificus totalus. też by się czasem użyło, zwłaszcza na sąsiadach.

A wasza ulubiona okładka i zaklęcie?


Inni autorzy – ilustracje do Harry’ego Pottera:

harry01
a to Hogwart i Harry oczami innych autorów
harry.potter.thm_1-675x291.jpg
Harry i A. Dumbledore  w ‚jaskini horkruksa’ – Wyczarowanie pierścienia ognia przez dyrektora Hogwartu, mającego odstraszyć inferiusy.  (cz. VI – HP i Książę Półkrwi)

 

 

Ciekawostki: 

  • Mary Grand Pré tylko raz spotkała się osobiście z J K Rowling – autorką przygód o Harrym Potterze. Ale to pisarka wybrała jej ilustracje do wydania amerykańskiego
  • W Polsce wydane zostały dwie wersje przygód Harry’ego Pottera (dla dzieci – młodzieży z rys. Grand Pré – wyd. Media Rodzina) i druga dla dorosłych, z innymi okładkami (osobiście nie przepadam)

 


Przydatne Linki

 

timthumb.jpg
Harry i Dumbledore na skale przed jaskinią horkruksa – autor nieznany

bonus: 

mela koteluk – Pobite gary

 

Planszówki – GRY ze strychu wspomnień

gry


Gry planszowe czyli: kostkapionki i plansza 😀

Ostatnio, grzebiąc sobie w uchu, zabrałem się do narysowania mapki… A skoro mapka, to musi być skarb (więc „X” – miejsce ukrytego skarbu), dodałem jeszcze ścieżkę” ’30 kroków do skarbu’, drugi krzyżyk dla zmylenia szukających, ramkę w kształcie mapy piratów…i niechcący powstał zarys gry planszowej.

Parę dni później…świat (czyli bapcia i dwaj znajomi) ujrzał nową grę planszową pt. „Wyspa skarbów”– trzeba w niej znaleźć skarb i najlepiej zrobić to nim sprzątnie nam go sprzed nosa ktoś inny. Poniżej (pod obrazkiem)  możecie kliknąć w link i znaleźć to co wymyśliłem, ale ostrzegam ‚gra jest od lat 8’ – więc nie każdy się załapie.

mapa skarbów - okładka.jpg

GRA  planszowa – WYSPA SKARBÓW


Ale ta gra to  tylko p r e k t e k s t. Bo wpis nie będzie o mnie, a o grach planszowych, które przewinęły się przez moje dzieciństwo ( a może i wasze)  i teraz wszystkie te (niby zapomniane, pyf!) gry wracają ze strychu pamięci. A więc zapnijcie pasy, zaczynamy:


:: GRY PLANSZOWE ::

  1. Chińczyk – gra, która przychodzi do głowy zawsze, gdy myślisz: ‚gry planszowe’. Grało się w nią w szkolnej świetlicy i w ogóle, chyba pierwsza, w którą uczył się grać każdy dzieciak – gdy nie było komputerów. Prosta i genialna: kostka, cztery pionki każdy. Kto pierwszy ten lepszy…

images

images (3)
Domino – nie jest to może gra (ściśle) planszowa, ale równie prosta (i genialna)  jak Chińczyk 😉

2.  Wyścigi konne… – no to był czad. Pionki kostka i przeszkody. prosta i genialna! A czemu się tu znalazła. U bapci obok puzzli (z 40 części), była właśnie ta gra…Równie prosta jak chińczyk. I równie ekscytująca.

wyścigi konne


 

2a i pół. A „Podróże Pana Kleksa” ktoś pamięta?  To już wyższa szkoła jazdy – chyba grałem z bratem, bo tu już trzeba umieć czytać…naturalnie starszy brat wykorzystywał tę przewagę. A pamiętacie postać doktora Paj-Chi-Wo ? Był to chiński uczony, którego podobizna znalazła się na planszy gry. W tej grze było dużo czytania – 3 kolory kart, które dzieliły się na: ‚przeszkody’, ‚niespodzianki’ i ‚przygodę’.

pan kleks
…pudełko do gry z podobizną Pana Kleksa…
ve78A-n2AMBY
stanąłeś na ‚tym’ polu? musisz wylosować jedną z kart: przygód, niespodzianek albo przeszkód
pan kleks
plansza gry – ‚Podroże Pana Kleksa’
ve78A-Pzy8oc
-moja ulubiona karta – wylosowałem!

3. EUROBIZNES  – kasa, domy i hotele

– absoultnie – GRA KULTOWA –  chyba każdy dzieciak ją w latach 90-ych znał. I grał. Moje ulubione pola-miasta to był Sztokholm i coś tam i te miasta na  czarnym – AUSTRIA. A czego się najbardziej bano? „Idziesz do więzienia” (lewy dolny róg) CZYLI POLICJANTA, który tam wysyłał gdy wdepnąłeś w jego pole (patrz: prawy górny róg) i że mnie brat oskubie z kasy…znowu! i TE pola „szansa szansa z różnymi ‚niespodziankami’ do wylosowania (pola „?”)

A wasze ulubione?

457b404e796182f136ed111a44106d39

OLYMPUS DIGITAL CAMERA
OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 


4. Scrabble i Rumikub  – literki i cyferki

cóż umiałem już czytać i pisać gdy zagrałem. przyznajęto chyba najfajniejsze gry na ćwiczenie mózgu…z których tę pierwszą grę – na Es –  wciąż mam.

scrabble.jpg

W A K A C J E. – za 50 pkt.  z tym słowem kojarzę Rumikub (czyli wersję cyferkową – podobną do scrabble literowego), bo graliśmy ciągle. Z tej drugiej gry, najbardziej zapadła mi w pamięć postać Jokera…czarna i czerwona, która zastępuje dowolną cyfrę. W Scrabble „Jokerem” jest pusty kwadracik (może zastąpić każdą literkę, ale wart jest ‚0’ punktów). Są tylko dwa w całej grze…Duża ciekawostka, naprawdę duża, bo w Scrabble posiadanie Jokera jeszcze nic nie daje. Liczy się pomysłowość i umiejętność tworzenia słów z liter, które ma się na ‚ramce’ (podstawce, a liter tych  nie widzą inni graczy) (ważne są też pola mnożące liczbę punktów wyrazów x 3)  Czym jest Scrabble? – to układanie wyrazów dopasowując je do litery z innych ułożonych słów –  Gra wciąż inspiruje… (Przemysław z PlacówkiP użył go w jednym ze swych wpisuf…patrz tu> literowanie :D). Ten, kto ma najwięcej punktów na koniec gry…wygrywa!

maxresdefault

A tu (poniżej i powyżej) Rumikub. I słynna postać Jokera / grało się w podobny sposób jak w Scrabble, losując cyferki z małego worka i układało rzędem na podstawce. cyfry układało się jak w kartach, po kolei (jak street w pokerze) 1, 2, 3, 4, 5…. albo te same cyfry w różnych kolorach (kareta)…4-4-4-4-4.

tmtoys_rummikub_2610_2


5. Twisterr (powiew nowości)

 

images
plansza na której ustawiają się uczestnicy gry

Jedna z najbardziej znanych gier na świecie, a na pewno najbardziej znana z tych, na które wchodzi się (gra) całym ciałem. Każdy z zawodników losuje na ‚zegarze’ którą kończyną jakiego koloru ma dotknąć. Fajna gra – przy większej liczbie osób grozi zgubieniem jednej z kończyn… w tłumie i skręceniem ciała w pół…patrz załączony obrazek

twister-first
tak może wyglądać gra w Twistera…

 

board.png
maszyna losująca. ‚ zegar’. to ona decyduje która ręka/noga ma stanąć na jakim kolorze.

6.  Szachy vs Go – co mądrzejsze, co trudniejsze

Szachy to oczywiście królewska gra. Jak to powiedział pewien znajomy: „to czysta matematyka.”  Podobno mierzy się inteligencje, właśnie w odniesieniu do tej gry – Mistrz świata Kasparow przegrał w szachy z komputerem, czy to oznacza, że jest on głupszy od sztucznej inteligencji? Jedną z najpopularniejszych partii szachów w filmie, jest ta z drugiej części Harry Pottera i Komnaty Tajemnic. Rozgrywa ją kumpel Harrego – Ron –  i udaje im się pokonać przeciwnika…To ważne bo za tę partię szachów Ron dostał +50 pkt od Dyrektora Hogwartu (a wiadomo, że 4 domy rywalizowały o tytuł NAJLEPSZEGO).

foto_ddfa0e2b41b492f27988a22c35d9bf14_org
partia szachów z… Gwiezdnych Wojen. Vader kontra Jedi
217499_owczarek_niemiecki_szachy_smieszne
mój pies gra dobrze w szachy…i pisze na maszynie

‚Go’ – to chińska gra, ale nie przypomina zbytnio „Chińczyka”. Jest to gra dająca wiele możliwości i rozwiązań (wiele więcej, gdyby porównać ją do szachów)… Uchodzi za lepszą wersję szachów i ulubioną grę matematyków. Pojawiła się w filmie „Piękny umysł”, w którym główny bohater (właśnie wybitny matematyk) gra z nią ze szkolnymi kolegami. Ale co do  zasad Go – nie czuję się na siłach je objaśniać (nie grałem). Mogę pokazać wam obrazek…i tyle.

2015-01-22_1421937841
w ‚Go’ grają dwie osoby i układają krążki na planszy…

na koniec

Nie wiem jak wy, ale ja chyba idę w coś zagrać. Siłą gier planszowych jest to, że wymagają minimum dwóch graczy – wtedy jest frajda, podwójna! I dwa razy więcej emocji, niż gdy się gra samemu.

To idę. „Mamoooo?! Zagrasz ze mną w…”

————————————-

O kilku grach z tego wpisu  w internecie:

  1. Scrabble – objaśnienie reguł i wszystko ->tutej<
  2. Rummikub – cyfry – więcej znajdziesz TUTAJ
  3. ‚Go’– zasady i krótka informacja o grze – tu
  4. o postaci z „Podróży Pana Kleksa” – Doktorze Paj-Chi-Wo: tu

————————————-

  • uwaga BONUS:

R.E.M. piosneka – „shiny happy people”

– https://www.youtube.com/watch?v=iCQ0vDAbF7s

 

FESTIWALE.na trawkie pifko i muzykie!

London National Gallery Top 20 19 Georges Seurat - Bathers at Asnieres
Georges Seurat – trawka woda – jednym słowem sobota…
……dzieci kwiaty – słońce – muzyka…..

WAKACJE to FESTIWALE muzyczne ale i ATMOSFERA biesiady, siedzenia na trawie i co tu dużo mówić…chlania na umór.  Dla tych, co jednak szukają muzyki (w ogólnej atmosferze rozprężenia), festiwale to najlepsza okazja, by pod chmurką posłuchać ULUBIONYCH ZESPOŁÓW…kiedyś o tej atmosferze festiwali śpiewał David Bowie w „In the memory of Free Festival” (patrz: BONUSior), dla osób, co nie znają, a CHCĄ ZAZNAĆ tej atmosfery* – poniżej mała ściąga po występach kilku (wybranych stronniczo i pod siebie 🙂 ) zespołów:

*najlepiej jednak spróbować samemu: napić połknąć pojechać, najlepiej z kolegą i  przyłączyć się do tych pijanych hy! jak stodoła! Ale najpierf trzeba się załapać na jakiś ‚NIghtrain’ ( Nocny pociąg), lub coś by zdążyć przed zamknięciem…torów. a więc lista po hy! niżej:


Wojciech_Weiss_Maki
W.Weiss – „Maki” (bo czasem czeba se pokrzyczeć!?)

in Inglisz (po ANGIELSKU):

1. Radiohead‚ There There’ już się pojawiało to radioaktywne dziwadło z Anglii – tu zgrupowanie (festiwal) w Glastonbury – dla każdego Brytyjczyka lubiącego rocka, to taki odpowiednik amerykańskiego Woodstock’a:

2. the Raconteurs -czyli Jack White i spółka śpiewają „U don’t understand me” – gdzieś z Ameryki? A może Szkocji? Na pewno ze Słońcem w tle, na którego widok zrywa się Jack: „there’s  a gorgous sun! hmm?…yeah!”

Słońce wyraźnie pomaga w śpiewaniu wokaliście… To jednak w swym tekście tłumaczy on wszystkim, że:„Ty mnie w ogóle nie rozumiesz, choć intencje masz dobre„, emocje  udzielają się widowni –  A O TO PRZECIEŻ chyba CHODZI?

3.  Guns n Róże…- tekst w skrócie mówi o: „na łąki zabierz mnie” – częsty motyw, zwłaszcza w piosenkach, ale i poeci tęsknili za swą „wyspą szczęśliwą”, ot, choćby Konstanty Ildefons…a tu chuligani śpiewają: „weź mnie do Rajskiego Miasta, tam gdzie trawa zielona i pięknych dziewczyn sfora:D” – to w skrócie Gunsi i „Paradise City”. Nie wykluczone, że to plagiat z Galczyńskiego (ale nikt tego dotąd nie zgłosił do ABW, CBŚ itp.)


„nA WYSPY SZCZĘŚLIWE, TO TĘDY?”

In POLISZ (czyli posmakuj OJCZYSTEJ MOWY i WSPOMNIJ MNIE):

Featured image
„A: nie będę się z tobą bawił. goń się B: a ty jesteś gupi” (podkowiński – ‚W ogrodzie’)

3 i pół. – ‚wyspa drzewo zamek’ – P E R F E C T (z fioletową okładką)

piosenkę poznałem…u kolegi, w kuchni, na magnetofonie – wakacje, byłem niepełnoletni – miała fioletową okładkę i nic pod sukienką. Po prostu: „Perfect” – czyli pierwsze słowo, którego nauczyłem się po angielsku (nie licząc Supermana i Batmana),chwilę potem kupiłem sobie tę kasetę..i ten tekst wbiłem sobie do głowy – siedząc na murku i wciskając przycik Rew (przewiń do tyłu) a potem Play, w mym walkmanie, do znudzenia…na końcu tej kasety był utwór Autobiografia

4.  H E Y –  ‚Antiba’ – tylko to było dostępne w internecie. To chyba najważniejszy polski zespół (dla mnie) i z miasta, które i ja dobrze znam – Stettin – bo w nim mieszkam.  Ale to bardziej pocztufka (skufka) z miejsca, które dla polskiej muzyki alternatywnej znaczy bardzo wiele, pewnie tak wiele jak kiedyś – w latach 80-ych, znaczył Jarocin, – a skąd to jest? No kto zgadnie? (podpowiedź: Woodstock.pl) – rok później był mój pierwszy wyjazd na Woodstock, a kiedy był twój?

5. A skoro jesteśmy już przy tym festiwalu…to ‚Łzy’ ‚Agnieszka’ – dopowiedzą resztę, bo przecież dobre teksty wierny fan zna pamięć. Nie byłem ‚wiernym’ ani ‚fanem’ tego zespołu, ale parę osób go chyba lubiło, no sami spójrzcie:


BONUSior:

David Bowie: ”In a memory of a Free Festival”


– „na trawkie pifko i muzykie” – z wierszu Tuwima albo z Tuwimu  wiersza, a dokładnie zy: „Kwiaty Polskie”, fragm. poniżej mego biodra, znaczy się, tu:

http://veanka1.blox.pl/2014/05/a-bez-pachnial-w-maju.html

Arnolfini: ”pstryknij N A Mi tu fotkę, Janku” (mistyczne zaślubiny!)

„Niech mnie pocałuje pocałunkiem ust swoich”

Pieśń nad Pieśniami

Przenieśmy się na chwilę do roku 1434, do krajów Flamandów i Holendrów (krajów dzisiejszego beneluksu) – świeci Słońce, jest ładny dzień, po kanale, których cała sieć przecina miasto, płynie barka, a w niej brzdąkający na gitarze (cytrze) giermek

15arno

…..ZAŚLUBINY ARNOLFINICH….

utwór z filmu Romeo i Julia – ‚what is a youth’


”Niech żyje MIŁOŚĆ!” 

W tym samym czasie w Brugii (dziś miasto w Belgii), w  mieszkaniu pewnego zamożnego kupca (o bogatym mieszczańskim wystroju) rozgrywa się osobliwa scena. Mężczyzna i kobieta na moment zamarli w dziwnych pozach: On (oblubieniec) – przystojny, przyodziany w kapelusz* i szatę ślubną, świadczącą o jego wysokiej pozycji i zamożności, Ona (oblubienica) – jak blade  jasnowłose Madonny z obrazów o wysokim czole (tak popularnym kanonie piękna w krajach północy) – w białym czepku i zielonkawej sukni ślubnej, podaje dłoń, którą jej wybranek podtrzymuje – na znak miłości „wynoszenia jej do wyższego stanu?” (Mąż, inaczej niż w zwyczaju zaślubin, podtrzymuje dłoń swej wybranki lewą ręką- normalnie robi się to prawą – co świadczy o tym, że kobieta pochodzi z niższego stanu społecznego** – za A. B o c z k o w s k ą) … Do ich uszu przez (uchylone:) okno dobiega miejski gwar i pewna melodia. Twarz mężczyzny (skupiona) i młodej urodziwej, eterycznej kobiety (patrzącej ufnie na ukochanego) oświetlają promienie słońca – za oknem budzi się dzień…U stóp ‚młodej pary‚ merda ogonem mały piesek…Para stoi boso…Mężczyzna jest bez butów, które stoją obok, na znak tego, że jest to miejsce uświęcone – ważne – poprzez odbywający się tu sakrament Zaślubin***.klapki (sandały)  należące do kobiety stoją przy kanapie, w głębi domu, bo przestrzenią życia kobiety był dom, a łoże uosabiało miłosne połączenie. Prawa dłoń mężczyzny jest uniesiona – na znak Błogosławieństwa, gestu kapłanów i Chrystusa. Kobieta zaś lewą dłoń trzyma na swym brzuchu, podkreślając swój „błogosławiony” stan…lub rolę matki, którą przyjmuje wraz z zamążpójściem. Mężczyzna nie spogląda na swą wybrankę, jego spojrzenie jest zawieszone w przestrzeni…

* ” Mężczyzna ubrany jest w wytworny czarny strój i suto marszczony – typowy dla zamożnych mieszczan – płaszcz lamowany futrem. Na głowie ma duży, czarny kapelusz, co sugeruje podniosłość chwili, gdyż nawet w pomieszczeniu kupiec pozostaje w nakryciu głowy”. (z bloga. nr 5)

** jest to małżeństwo (zaślubiny) z wolnej Woli tzw. m o r g a n a t y c z n e jest to więc Małżeństwo z miłości, nie zaś – co powszechne i dziś – z pobudek materialnych, czy pod naciskiem rodziny (podobnie jak u Romeo i Julii – „bo jo cie kocham”)

„Motywem ich zaślubin było metafizyczne „objawienie” miłości jako ziemskie odbicie małżeńskiej miłości Chrystusa i Marii – Eklezji*, odtwarzającej się w tajemnicy sakramentu małżeńskiego” – Anna Boczkowska

*eklezja – Kościół. utożsamiany z Marią (oblubienicą i matką Chrystusa)

( „Tryumf Luny i Wenus” – o obrazie „Małżeństwo Arnolfinich”)

*** „Zdejm sandały z nóg, gdyż miejsce, na którym stoisz, jest ziemią świętą” (ST.Wj 3, 4-5) –  (para stoi na boso, bo odbywa się właśnie sakrament Zaślubin – to moment podniosły, uroczysty)

Giovanni Arnolfini przedstawiony jest ze swą ukochaną (podobno był już ożeniony z inną kobietą) a zgodnie z kościelnym prawem, nie można drugi raz przed Bogiem poślubić innej kobiety (no wziąść kościelnego)…Scena ta ukazuje moment Zaślubin, – które być może odbywały się w tajemnicy, w domu –  między Arnolifnim, a  młodą kobietą – włoski kupiec jest w niej Zakochany i uznaje za PRAWOWITĄ MAŁŻONKĘ, stąd prośba, by malarz utrwalił ten moment – to z nią chce dzielić życie, a akt połączenia (małżeństwa), odbywa się przed Bogiem i przy świadkach, M.IN. malarza Jana van Eycka…tylko wówczas jest ważny.


Co dzieje się na obrazie, poza stojącą parą?

Na pierwszy rzut OKA rozrzucone pomarańcze, walajace  się kapcie, świeczka nie dogaszona (żyrandol – dom się zjara!), jednym słowem – bałagan. Ale symbolika przedmiotów, gestów, postaci pomoże ułożyć całą układankę w całość, a więc:

  • Pies – wierność – świecki odpowiednik wiary 
  • owoce: brzoskwinie lub pomarańcze I DRZEWO czereśni – cecha wspólna – wszystkie te owoce mają pestki (nasienie) i odwołują się do ulotnych przyjemności – związek Boga i człowieka * – z boskiego nasienia – DARU ŻYCIA – narodziły się owoce – ludzie.:
  1. brzoskwinie – symbol dojrzałości, dostatku, gotowości do budowania trwałego związku z partnerem. drzewo brzoskiwini jest symbolem zakochanych i miłości, pełni rolę  strażnika ciepłych uczuć przy naszym „domowym ognisku” 
  2. pomarańcza – symbol plodności. w  mitologii pomarańcza jest symbolem nieśmiertelności. W sztuce czasami zastępuje jabłko jako symbol drzewa wiadomości dobrego i złego, a także grzechu pierworodnego, RÓWNIEŻ symbol przemijania ziemskich uciech – ulotności – owoce dojrzewają i gniją.
  3. drzewo dojrzewających czereśni (za oknem, widoczne na DUŻYM zbliżeniu) – owoc związany z głębokimi uczuciami, miłością, płodnością, rodziną, dziećmi i…zyskami (np. w sferze interesów)…dojrzewające owoce nawiązują do młodości –  wiosny życia!
  • buty – sandały – święte miejsce – w odniesieniu do biblijnych miejsc…..
  • lustro – wokół wypukłego lustra (oka Boga?) widnieją sceny Pasji Chrystusa – męczeńskiej śmierci
  • różaniec i żyrandol – błyszczą od światła dnia (słońca) wpadającego przez Okno…żyrandol przypomina sklepienie (złote niebo ze wschodnich ikon) z rozsianymi na nim gwiazdami. >>>wetknięta świeca.)
  • okno – przez witraż (górne okno) wpada do pokoju  boskie światło...w odbicu lustra dostrzec można krzyż utworzony z framug…a więc jeszcze jedno odniesienie do Chrystusa i jego śmierci – baranka prowadzonego na rzeź.
  • złoty ŻYRANDOL – ŚWIECZNIK  – patrz: „świecznik a Chrystus”*: „Ja jestem światłością świata. Kto idzie za Mną, nie będzie chodził w ciemności, lecz będzie miał światło życia” (NT, J 8, 12). Utożsamiany z Chrystusem (niosącym światło, istniejącym w jednej części-niepodzielnym) i z Duchem Świętym (pocieszycielem)
  • Okno (światło) i łoże (półmrok) – patrz odbicie w lustrze – tworzy kontrapunkt: Światło – Noc i bezpośrednio wiąże się z Bogiem (duchem, prawdą poznania), które przynosi „zagubionemu” człowiekowi

* – http://mesjasz.info.pl/?p=397

  • rzeźby: św Katarzyna – opiekunka dziewic i św. Małgorzata (ze smokiem) opiekunka kobiet ciężarnych i pomyślnych porodów.
  • miotełka – znak czystości – ma też związek z rolą gospodyni domu i czystości duchowej kobiety (i dziewicy)
  • smok – diabeł – za jego sprawą – ludzie utracili niewinność, władca ciemności i Zła.
  • czerwone łoże – miejsce zjednoczenia kochanków i miłości dwojga. poczęcia. znajduje się w alkowie – wyodrębnionym od światła (bez okna), wnęce pokoju.
  • zapalona świeca – obecność Jezusa (Boga w pokoju)…wosk pod wpływem ciepła zmienia swój stan – metafora Boga, który pod postacią Ducha Świętego, słowa Bożego – napełnia wiarą – sensem – MIŁOŚCIĄ – człowieka 
  • różaniec z bursztynu – czystość, wstrzemięźliwość; symbol Marii, matki Jezusa – jest rozjaśniony – a więc i ona jest TU obecna. – 
  • WINOrośl (w zdobieniu łóżka, drewno) – nawiązanie do przelanej krwi i Ofiary Chrystusa (i sakramentu komunii) – tajemnica Eucharystii
  • Róże – to podobnie jak Lilie – niewinność i ulotność. choć także (z racji kolców) wiążą się z cierpieniem Marii – po ukrzyżowaniu Chrystusa
  • SZATY:   – symbolika barw –
  1. ZIELEŃ (suknia niewiasty)  –  zieleń symbolizuje zarówno przyrodę, życie, płodność, nadzieję; to również kolor kontemplacji i oczekiwania na ‚Zmartwychwstanie’, tutaj: suknia kobiety         zgodna z panującą modą (bogato haftowana) i obyczajem.
  2. BIEL (czepek) – jest symbolem nieskażonej niewinności, czystości, doskonałości.
  3. BŁĘKIT – czystość, kolor Marii, związany z Niebem.
  4. PURPURA ( ŚLIWKA ) – szata mężczyzny – nawiązanie do płachty królewskiej Chrystusa, którą żołnierze rzymscy okryli go szydząc: „witaj Królu żydowski”; symbol męki i królewskiego stanu Jezusa; odzienie w tym kolorze było bardzo kosztowne i stać było na nie nielicznych
  5. CZERWIEŃ (łoże, poduszki, kanapa, sandały kobiety) – ” jest symbolem bezgranicznej miłości Boga, będącej ostatecznym źródłem zarówno dzieła stworzenia, jak i Odkupienia całego świata”

– KOSMICZNE ZAŚLUBINY –

Kopia 15arnol3
Lustro – Słońce. Pasja Chrystusa wokół okrągłego szkła. Obok – różaniec – znak Madonny (przypisanej do Księzyca)…Nad nimi wisi żyrandol- świecznik-sklepienie niebieskie (tu: złote, jak w ikonach ze Wschodu) – symbol Ducha Świętego?

Różaniec i lustro – różaniec jest symbolem przypisanym do Marii, modlitwy. i Cnót. Ale wraz z pojawiającymi się innymi przedmiotami i gestami, może odnosić się do Madonny – Marii jako Ogrodu (metafory Raju)…Mówią nam o tym: owoce (także drzewo czereśni za oknem), oraz uświęcona ziemia, na której boso stoją ukochani oraz smok – uosobienie szatana. Obraz więc poprzez zakrzywioną perspektywę w lustrze przenosi nas do momentu stworzenia pierwszych ludzi – Raju Ziemskiego… Adama i Ewy, z którego za nieposłuszeństwo zostali z niego wygnani… NARODZINY (nawiązanie do Niepokalanego poczęcia – sceny „Zwiastowania”, połączenia Marii i Boga w Łożu)  i  ŚMIERĆ Chrystusa (sceny wokół lustra. krzyż w oknie).przywróciły ich do stanu niewinności. Obraz „Zaślubiny Arnolfinich” staje się wyrazicielem tych idei, a intymny moment ich przysięgi, ponownym połączeniem w jedno – aktem miłości i wiary – obecności – objawienia Chrystusa (Oblubieńca) i jego Matki (Oblubienicy).

Jezuniu! jesteśmy świadkami Cudu – a świadom tego Jan van Eyck**  upamiętnił to napisem nad lustrem:

Jan van Eyck  tu był – 1434

**w lustrze, poza małżonkami, odbijają się dwie postacie – jedna w czerwieni, druga w błękicie – czerwień (świat materialny), błękit (duchowy).

To pierwiastek boski (Doskonałości) w czuowieku (istocie niedoskonałej) nadaje sens ludzkiej egzystencji. Duch wypełnia pokój – widzimy JEGO obecność w płonącej świecy (Chrystus), Różańcu (Marii), świetle zza okna (dzień) i KSZTAŁCIE lustra – Słońce (Boga).

Słońce (Bóg, Chrystus, Oblubieniec, Adam)

Księżyc (Maria, Oblubienica, Matka, Ewa)

A skąd Księżyc? Księżyc przypisany jest do nocy (łoże w alkowie separuje się od światła) i świeci WYŁĄCZNIE światłem odbitym. Stąd nadawał się do metafory Marii-wiernych, których Bóg (Słońce) przeszywa – napełnia – swymi promieniami. Ma to związek z symboliką alchemiczną (astrologiczną) W obrazie jest wiele odniesień do Madonny i jej „Niepokalanego poczęcia” oraz „Wniebowzięcia” („Immaculate Conception”). Po śmierci, Maria-matka Jezusa została wyniesiona pośród gwiazd do Nieba, właśnie na księżycu, choć w malarstwie taki temat pojawił się dopiero w Baroku (200 lat później). Maria jest Kościołem. Wiernymi…jest to jeszcze jedna koncepcja religijna powstała w czasach schyłku Średniowiecza, która utożsamiała Boga z otaczającym światłem – życiodajnym Słońcem i związek z Księżycem (który bez niego nie istniał). Kult Marii – matki – wiąże się z macierzyństwem-płodnością (i znany jest także w Polsce – kult Marii Boskiej Częstochowskiej: OPIEKUNKI, RODZICIELKI, ORĘDOWNICZKI)…obecny w kulturach mieszczańskich i wieJskich…stąd jej obecność w domu Arnolfinich.

Featured image
wypukłe szkło lustra, nie tylko odbija  widok (tego, czego w pierwszej chwilli nie widać) pokoju, ale przypomina źrenicę. Nawiązuje do OKA Boga, który zawsze widzi. Bursztyn wypełnia się światłem – świeci – to metafora człowieka natchnionego przez Boga (wiarę) – DOPIERO LUSTRO UJAWNIA, ŻE SĄ TO ZAŚŁUBINY cHRYSTUSA (oKNO-KRZYŻ) z MARIĄ (ŁOŻE)

Jan van Eyck – nadworny malarz, pochodzenia flamandzkiego na dworze Filipa Dobrego IV – wpływowego księcia Burgundii. Tam zetknął się nie tylko z wieloma możnymi tego świata (w tym Arnolfinim), ale i z ideałami humanizmu – które przybliżył poprzez niniejszy obraz. Człowiek znów był bliski Bogu, a ten dostrzegał Jego obecność przy okazji różnych odświętnych okoliczności…Dzięki licznym podróżom jako poseł (księcia Filipa), van Eyck odwiedzał dwory włoskie, francuskie, na których zetknął się ze sztuką, odkryciami i dziełami myślicieli – dotyczącymi perspektywy. Jako jeden z pierwszych korzystał z farb olejnych (być może przywiózł je z Włoch), które umożliwiły mu malowanie niemal z fotograficznym podobieństwem ( wirtuoz – coś jak Roger Federer malarstwa) i dokładnością. W obrazie pary małżonków – odbił w lustrze widok pomieszczenia – posłużył się odkryciami nauki (kompozycja, światłocień) dla ukazania Nowego człowieka, doby Renesansu. Człowieka bliskiego Bogu, naturze i  i realizującego się w doczesnym życiu…

——————————————————————————————————————-

– Dla sprawgnionych wiedzy – Mc zestaw –

– w książce Anny Boczkowskiej – „Tryumf Luny i Wenus”, autorka przywołuje atmosferę intelektualną i religijną doby wczesnego Renesansu (to co kształtowało ludzi w czasach Jana van Eycka) – ludzie zaczynali wówczas żyć ideałami humanizmu i tworzyli pod wpływem ważnych dzieł o religii (teologów***), nauk i symboli alchemicznych i  astrologicznych (na nowo interpretowano Cuda, i różne biblijne sceny, zdarzenia, zmieniała się moda). Autorka „TLiW”, podejmuje się interpetacji dzieł Hieronima Boscha (urodził się po śmierci van Eycka) odnosząc się do jego pobożnej i zanurzonej w średniowiecznych wyobrażeniach wiary . Przede wszystkim skupia się na słynnym obrazie „Ogród Rozkoszy Ziemskich”, w którym poprzez różne idee astrologiczne (krab), idee hermafrodyty (istoty doskonałej), natury jako dzieła stwórcy (odniesień do Raju), Bosch odbił pewne tendencje popularne w jego czasach*. Boczkowska uczy się języka alchemików i odniesień symbolicznych, by odnaleźć klucz do OBRAZU i czasów tego malarza…Dzięki temu obraz staje się demonstracją/wyrazem (odbiciem)  czasów Boscha (XV wiek) i tematów, które rozpalały wyobraźnię ówczesnych ludzi. Sztuka, malarstwo, odkrycia nauki  ODBIJAJĄ te idee.  Teksty religijne (nowe interpretacje wątków biblijnych), dzieła uczonych (Erazm z Rotterdamu) zmieniały postrzeganie świata. W końcu byli to ludzie tak samo jak my dziś lękający się śmierci – żyjący, chodzący do sklepu po bułki i mający głód interpretowania świata (a to właśnie dzieła religijne, symbole alchemiczne,  BYŁY nową inspiracją dla malarzy takich jak Bosch – zanurzony w średniowiecznej religijności – pobożny mieszczanin)…i Jan van Eyck (dworzanin podróżujący po świecie, człowiek doby Renesansu) – INSPIROWAŁA ICH TA sama literatura, choć interpretowali ją po swojemu – zgodnie z kulturą w jakiej żyli i własną wrażliwością-wyobraźnią i moralnością!) OBAJ BYLI TWÓRCAMI oryginalnymi, Ale ich tfurczość,  czerpała inspirację z zupełnie innych źródeł!

*devotio moderna – (nowa pobożność) człowiek mógł wreszcie malować coś więcej niż proste ‚obrazki’ – lub wg ustalonych sztywnych wzorów – wątki biblijne ulegały indywidualnej interpretacji Artystów (artysta odzwierciedlał na płótnie zainteresowania epoki – człowiekiem (anatomia postaci), średniowiecznymi naukami (alchemia) i ludową mądrością („miłość jest ze szkła – łatwo się tłucze”) – i swe emocjonalne/religijne niepokoje). Miało to uczynić wiarę w Boga mniej obcą i przyjazną (?) człowiekowi (: – nie jak w Średniowieczu – bicz – grzech – i nagroda po śmierci)

*** komentarz do Pieśni nad Pieśniami – Honoriusza z Autun (myśliciel chrześcijański – Średniowiecza) , TEKSTU o miłości ze Starego Testamentu, w którym autor utożsamia z  Oblubieńcem – Chrystusa, a z Oblubienicą- Marię-Ewę – Kościół (wiernych) był to popularny tekst w czasach wczesnego Renesansu. 

A. Boczkowska zwraca w swym dziele uwagę na astrologiczne odniesienia w obrazie „Zaślubin Arnolfinich” i ‚dziwne lustro’, z przedstawioną wokół zniekształconego odbicia PASJĄ Chrystusa…To właśnie Jezus – Bóg w ludzkim ciele – spełniał idee doskonałości (łączącego pierwiastki żeńskie i męskie Hermafrodyty) – TEGO, który  ingeruje w świat (poprzez cuda i ofiarę)… Zaślubiny są też aktem koniunkcji – połączenia Słońca (Boga) i Księżyca (Marii). Owocem tego związku jest Jezus.  Bóg prowadzi człowieka – do doskonałości, pomaga w dojściu/odkryciu Kamienia filozoficznego…tajemniczej substancji dającej złoto (ideał, którego nigdy nie osiągnięto – terminologia alchemiczna) – która jest kluczem do istoty życia i prawdy. A co jest istotą życia dla Ciebie – obywatelu XXI w., człowieku doby Coca Coli i Mc zestawu za 6.99 zł? 


TAJEMNICA MIŁOŚCI

„(…) Gdybym też miał dar prorokowania
i znał wszystkie tajemnice,
i posiadał wszelką wiedzę, .
i wszelką możliwą wiarę, tak iżbym góry przenosił,
a miłości bym nie miał,
byłbym niczym”

‚Hymn do miłości’ – św. Paweł

Arnolfini_Portrait_3
srebrna bransoleta wokół ręki mężczyzny i złota wokół kobiety – to odniesienia do Księżyca i Słońca. ZAMIANY ATRYBUTÓW – „Będą dwoje w jednym ciele” (KR, II, 24) 

— Powrót do Raju —

Symbole – RYTUAŁY  próbują nadać ludzkim zdarzeniom pewnego głębszego znaczenia, tak jak ślub ma powiązać los dwojga ludzi w jedno. Składanie przysięgi jest powtórzeniem gestów religijnych (kapłana, Chrystusa) i odniesieniem do pierwszej pary ludzi, Adama i Ewy  (powrót do Raju). Odkrywanie drugiego, trzeciego dna obrazu, pozwala dostrzec w tym na pozór zwykłym zdarzeniu – momencie zaślubin kobiety i mężczyzny – PEWNE „archetypowe” pierwsze zaśłubiny – Boga z człowiekiem – Słońca z Księżycem – Adama (Chrystusa) i Ewy (Marii), Oblubieńca z Oblubienicą.

fra fillipo lippi
Anioł, witając Marię wykonywał gest przywitania, unosząc prawą dłoń – dwa palce na znak pokojowych zamiarów – Zwiastowanie – Fra Filippo Lippi.  (Włochy)

Featured image
RAJ ZIEMSKI – Stworzenie Ewy – Hieronim Bosch – 1480-90r.

– Tryptyk Hieronima Boscha – Lewe skrzydło obrazu – RAJ ZIEMSKI

Poniżej powiększony fragm. z Jezusem i Ewą, którą Bóg (uosobiony przez Chrystusa) poślubia, Adam zaś siedzi tuż obok…  Dłoń klęczącej kobiety trzymana za przegub (co wyraża podległość i jej służebną rolę w boskim planie tworzenia) – Jezus jest aspektem duchowym, Ewa-pierwszą kobietą i matką (Marią), to materia. …Podobnie jak na obrazie z pewnego pokoju z XV wieku, dłoń kobiety jest widoczna i skierowana wnętrzem ku górze…(powyżej fragm. z dłońmi z obrazu Arnolfinich )

11left
STWORZENIE EWY – BÓG WYSTĘPUJE TU POD postacią CHRYSTUSA. raj ziemski – Nagie i bose postaci pierwszych rodziców (ludzi) nawiązują do Czasu NIEWINNOŚCI.

Dłońmi Chrystusa (Bóg) dokonuje aktu stworzenia kobiety – analogie z Zaślubinami van Eycka są nie do uniknięcia. A skoro Bóg poślubia Ewę (kogoś niższego stanem – człowieka?), to wyraża to pewną idee religijną – nobilituje Ewę -. Ewa jako matka wszystkich ludzi (zostaje wybrana), a Bóg afirmuje swoje stworzenie – jej potomstwo: człowieka – jako ‚mu podobne’, mimo tego, …że trawi on czas na ulotne uciechy (pije i ugania za dziewczętami) i jest niedoskonały. Obraz Małżeństwo Arnolfinich jest również wyrażeniem pewnych idei religijnych (ważnych w czasach van Eycka) – mówi nam o tym kompozyzcja obrazu.

Para małżeńska, a pomiędzy nimi, centralnie (w środku) jest  LUSTRO – ‚ŻYRANDOL-ŚWIECZNIK’ – Różaniec – co świadczy o tym, że są to:

Zaślubiny Boga (w osobie Trójcy Świętej i Marii) z pierwszymi ludźmi (wiernymi). Adam (mężczyzna) i Ewa (kobieta) stoją  pomiędzy lustrem – różańcem – żyrandolem (świecznikiem).

 Obraz jest więc odnowieniem (ślubów) świętego związku  Boga z człowiekiem, związku, któremu Nowe CZASY ( Renesans – Odrodzenie) i śmierć Chrystusa (Pasja w lustrze) przynoszą Oczyszczenie ( Arnolfini:”odkupienie za grzechy i życie po śmierci ma sens gdy jestem szczęśliwy tu, nie tylko bogaty”  ). Pasja Chrystusa – na tle koła – jest ciągle wracającym DOWODEM boskiej Miłości i Ofiary dla ludzi, którą poniósł Chrystus. W momencie przysięgi  Człowiek powraca do Raju, z którego został wygnany, a ludzki wybór Arnolfiniego – małżeństwa z miłości – zdaje się odbywać przy CICHYM aplauzie 🙂 Boga. Jakby mówił mu: „Żyj w zgodzie z boskim prawem, nieobojętne jest mi Twoje szczęście na Ziemi (w życiu doczesnym), jak i po śmierci”. A Jan van Eyck tam był – tylko pozazdrościć.


dodatek:

ZWIASTOWANIE a Zaślubiny Arnolfinich…

Historyk sztuki Anna Boczkowska, nawiązuje w swej książce do tematu Zwiastowania w malarstwie północy. Nie chodzi o obraz van Eyck’a, ale o malarzy, którzy ten religijny temat przedstawiali w podobnej scenerii, co Zaślubiny. A skoro było to religijne zdarzenie, to obecność postaci i przedmiotów ma symboliczne znaczenie. Analogia zwłaszcza z jednym obrazem powoduje, że Zaslubiny Arnolfinich, stają się jeszcze bardziej tajemniczym płótnem…

Featured image
ROGER VAN DER WEYDEN, ” Z W I A S T O W A N I E” rok: 1434 – 54

Te podobieństwa są nieprzypadkowe…W obrazie pojawiają się te same atrybuty: scena odbywa się w domu – Maria ukazana jest na tle czerwonego ŁOŻA, w tle widać OKNO (z krzyżykiem), z boku leżą OWOCE (też pomarańcze? tu: pobożność), a żyrandol-świecznik zdaje się kopią z obrazu van Eycka. W tle nad łóżkiem powieszony jest znak-medalion z wizerunkiem Boga – Złote Słońce. Maria-Dziewica w tym momencie stała się brzemienna – jesteśmy więc świadkami Cudu – Bóg zaingerował w materię..OH YEAH!

Właśnie Jan van Eyck, zainspirował innego flamandzkiego malarza Rogera van Weydena (nie mylić z van Halen), do namalowania  TEGO tematu biblijnego, przedstawiał on moment, gdy do modlącej Marii-Dziewicy przybywa anioł Gabriel, zwiastując jej, że urodzi syna:.

Gabriel: Sorry, że nie pukałem...”Nie lękaj się!”.

Maria: Spoko, czego chcesz? „Oto ja służebnica Pańska”

JEST w tym płótnie wiele zbieżności z bohaterami naszego – bądź co bądź świeckiego tematu – Małżeństwa Arnolfinich. Weyden malował tematy religijne i łączyła go z van Eyckiem zwłaszcza jedna cecha – mistrzostwo wykonania. Widać u niego wpływ gotyckiej sztuki oraz głęboką religijność przedstawianych tematów.


arnolfini t.


Małżeństwo Arnolfinich’ – o obrazie w internecie:

1. pochwalony – blog bezkompromisowy – ”Tajemnica Arnolfinich”

http://pochwalony.eu/2014/12/28/tajemnica-arnolfinich/

2. interpretacja – „z bloga o sztuce” – ”Wiemy, że nic nie wiemy”

http://posztukiwania.pl/blog/2014/03/30/obraz-znany-i-podpisany-ale-tak-nic-nie-wiemy/#comment-3166

3. wikipedia – symbolika gestów i przedmiotów, informacje o obrazie

https://pl.wikipedia.org/wiki/Portret_ma%C5%82%C5%BConk%C3%B3w_Arnolfinich

4. the film about a painting w internecie – ładne zbliżenia! (in English) 

5. ciekawe spostrzeżenia o brazie (strój)

 http://www.marzenaor.republika.pl/Obrazy/03.html –


symbolika przedmiotów – z książki: Arcydzieła Malarstwa Światowego (Małżeństwo Arnolfinich – str. 212) , wikipedii i ze strony internetowej o Ezoteryce i Magii (symbolika owoców)

 sennik mistyczny (o owocach) – http://sennik-mistyczny.pl/?p=1880

Tryumf Luny i Wenus – Pasja Hieronima Boscha”  – Anna Boczkowska

——————————————————————————————–

reprodukcje pochodzą ze strony: web gallery of art…

zdjęcie z galerii pochodzi z książki – Getty Images -” Lata 70-te”. autor: Nick Yapp

symbolika kolorów szat

http://www.iwonicz.przemysl.opoka.org.pl/gazetka/sierpien2007/symbolika_kolorow.htm

hymn o miłości – cały tekst http://www.biblijni.pl/czytania_slubne/13_drugie_czytanie_hymn_do_milosci.html

BONUS: „jestem z miasta” – Arnolfini o sobie 🙂 – Elektryczne Gitary

——————————————————————————————–

szczegóły techniczne: Małżeństwo Arnolfinich jest niewielkim obrazem 82 x 60 cm  (mniej więcej dwie kartki formatu A4  – bez ramy:), namalowany jest farbami olejnymi na desce i znajduje się w National Gallery w Londynie…gdzieś W Anglii

MADONNA NA ŁĄCE – podróż w RENESANS z przesiadką w Średniowieczu

madonna on the meadow
„MADONNA NA ŁĄCE” – GIovanni Bellini
…Obrazy zamiast Telewizji…

A teraz będzie o smutnym malarstwie…bo gdyby w Renesansie była rubryka z napisem MALARSTWO mistyczne lub „opowiem wam o moim smutku” to być może ten obraz wygrałby, a na pewno wszedłby do pierwszej trójki…

Obraz ukazuje Jezusa ma rękach Marii…bardzo znany motyw w malarstwie…(pojawia się zarówno we wschodnich Ikonach, jak i w malarstwie północy – niderlandzkich mistrzów). Ale coś odróżnia go od pozostałych. Autorem jest Giovanni Bellini – pierwszy malarz Wenecji (coś jak kapitan reprezentacji w piłce nożnej), a płótna tego malarza cechowała zawsze wyjątkowa kolorystyka …I rzeczywiście Kolory są nie tylko „miękkie” (subtelne), ale jak na obraz religijny przystało – mają swoją symbolikę: czerwień królewska – błękit niebieski – biel niewinna – odnoszące się zarówno do Jezusa, jak i boskiego pokornego (oczy skierowane w dół) sługi – Marii.  Maria i Jezus śnią (obydwoje mają zamknięte oczy). Jest to obraz o tym co ich ze sobą łączy…i o cierpieniu, które przyjdzie z chwilą ich rozstania. A więc o roz-łące / utracie pewnej wyjątkowej miłości (W Pasji Mela Gibsona – obok scen, w których Jezus jest poddawany torturze (biczowany, osądzany, z krzyżem) , są sceny spokojne – jedną z nich jest wspomnienie chwili, gdy był stolarzem (cieślą) i prezentuje swej mamie zrobiony właśnie stół – scena ta ma w sobie coś z intymności, która wytwarza się między dwojgiem kochających się osób – Jezus był jeszcze pod jej opieką, bezpieczny i szczęśliwy). Ale na obrazie widać jakby nagi Jezus (noworodek) osuwał się z jej sukni. Jezus niedługo dorośnie – założy portki i zapyta sam siebie: „No dobrze, ale po co żyję?”

Madonna odpoczywa modli się czy śpi?

Madonna na łące – O czym jest ten obraz? O smutku Marii, jej więzi z synkiem?  a może o Jego przeznaczeniu –  związanym z wyższym, boskim porządkiem. To zarówno jej syn, ale i Bóg – do którego zdaje się modlić. Dłonie Marii złożone jak do modlitwy – już wprowadzają pewien zgrzyt! Jak to? Mama nie obejmuje swego małego synka?  Małe niewinne dziecko przeznaczone jest losowi, którego matka (i „służebnica”) nie rozumie ale przeczuwa że coś nastąpi – ale o tym nie da się tak powiedzieć wprost – w dwóch słowach. Przeczuwa i niepokoi się… My już wiemy: Jezus umrze, by „wykonało się”, by odkupić grzechy ludzkości itp… ale ten obraz mówi o smutku i cierpieniu, które dopiero nadejdzie… „nie moja wola, ale Twoja Wola się stanie”…*.

*słowa Jezusa w Ogrójcu, o odsunięcie od niego kielicha goryczy. Ale potem posłuszne wykonanie tego, czego pragnie jego Ojciec Bóg. kielich goryczy, który Bóg każe mu wypić…od tej sceny zaczyna się film ‚Pasja’ Mela Gibsona. 


tło obrazu:

alegorie, człowiek, przyroda

często jest tak, że to co najważniejsze – dzieje się na drugim planie…

Tutaj, to co na pierwszym, nie może się obejść bez drugiego. W meczu tenisowym, by widowisko było udane, nie tylko zawodnicy muszą grać na dobrym poziomie, spisać muszą się też „mistrzowie drugiego planu” –  sędziowie. I najlepiej by byli ledwo widoczni – wówczas ich praca jest najlepsza.

A co dzieje się na obrazie:

1. ptak walczy z wężem – jest to pelikan** (biały ptak), bo te ptaki symbolizują dobro. A wąż – wiadomo – to grzech (szatan) i zło. A wiĘc walka dobra ze złem.

*pelikan w symbolice chrześcijańskiej utożsamiany jest z Jezusem – ptaki te często karmią swoje młody własnym mięsem – co jest nawiązaniem do sakramentu komunii…I przyjmowania opłatka (Ksiądz: ‚Ciało Chrystusa’ / wierny: ‚amen’)

179madox
Pelikan walczy z węzem

2.  Odbiciem tego pierwotnego świata – świata Walki i  z naturą jest ‚lewa strona płótna’. Siedzący mężczyzna w białym T-shircie, to nie jest raczej przypadkowy włóczęga…Obok są krowy, zwierzęta…Być może mężczyzna umiera…Ta strona obrazu bardziej ukazuje świat dzikiej przyrody, wolnej, nieuporządkowanej egzystencji – praw natury (jej okrucieństwa) i nieuniknionej śmierci. Nawiązuje do współistnienia człowieka z naturą, od której pochodzi. Siedzący mężczyzna może być alegorią pasterza:  „Pasterz pasie owieczki swoje” /  i nawiązywać do życia Jana Chrzciciela, który poprzedzał (i zapowiadał) przyjście Jezusa – spał w lesie – i chodził w futrze na grzbiecie. Na drzewie ponad walczącymi zwierzętami, usadowił się czarny kruk…złowieszczy symbol?***. Zwierzę to żywi się padliną, ale jego symbolika jest znacznie szersza. Kruk ma związki z mistyką i tajemnicą. Odnosi się do narodzin i śmierci. (na dole więcej o kruku).

 Artysta wie, że naturę stworzył Bóg…i że z tej natury podlegającej śmierci i rozpadowi, wyłonił się człowiek świadomy – INDYWIDUALISTA…który pragnie, by go zapamiętano!

3. Memento mori = NIE CHCĘ przeminąć! – Po prawej stronie obrazu (na drugim planie) stoi postać w kapturze. Jest ona ukazana na tle zamku – symbolu porządku ziemskiego. Symbolu władzy na ziemi, sprawowanej w imieniu Boga (którą uosabiali książęta-królowie). Ale kim jest postać w kapturze>?< Może to jeden z zakonników, braciszków zakonów żebraczych – oni nawiązywali swym ascetycznym życiem i modlitwą do działalności Jezusa. Działalność m. in. zakonów franciszkanów, benedyktynów przyniosła odnowę życia duchowego / religijnego w średniowiecznych Włochach. Ale ta postać nie jest jednoznaczna…Może być to również ŚMIERĆ…Bo w średniowieczu powstało wyobrażenie śmierci jako: kobiety w białej szacie – choćby w „Rozmowie Mistrza Polikarpa ze śmiercią:”**…

——————————————

” (…) Uźrzał człowieka nagiego,

Przyrodzenia niewieściego,

Obraza wielmi skaradego,

Łoktuszą* przepasanego”

——————————————–

*łoktusza – biała chusta na głowie

Niebo – zamek – gospodarstwo – czyli władca i słudzy

porządek feudalny: na górze jest Król, poniżej zaś poddani, uprawiający ziemię. Ale obecność śmierci, wskazuje, że nikt jej nie uniknie…Stąd odnoszenie się do wyższego – religijnego porządku. I życia po śmierci…„Pamiętaj o śmierci” (znana średniowieczna maksyma) odnosi się zarówno do władców (królów) i poddanych (szlachciców), ale i prostych chłopów. Każdy jest równy wobec Boga. Łącznikiem między kościołem, a Bogiem, jest żyjący w ascezie ‚braciszek’. pustelnik, których pierwowzorem (takim pierwszym modelem do naśladowania) był we Włoszech  Franek z Asyżu, lub św. Aleksy (co robił kleksy)- którzy swe życie poświęcili duchowej odnowie człowieka… Tło obrazu w prosty sposób odnosi się więc do pokornej postawy Marii i Jezusa – ich służebnej roli, w boskim planie zbawienia. Mimo tych wielkich planów – obraz ma też w sobie wiele intymności, tak jakby widz został ”zaproszony” do prywatnej rozmowy (modlitwy) Marii i Jezusa i Boga…którego obecność zdaje się być wyczuwalna w boskim dziele – czyli otaczającej człowieka przyrodzie – wietrze, obłokach, niebie. artysta zaś (świadomy swej roli) pragnie to co dostrzega i odczuwa przekazać i odzwierciedlić najlepiej jak umie…by ocalić coś z siebie przed przemijaniem, przed śmiercią… by jakaś cząstka niego przetrwała…Tak jak w piosence Hey’a: „bo ja nie chciałabym tak po prostu po prostu przeminąć

—————————————————————————

4. Przyroda – Pogoda – czyli na łąkę w niedzielę…

Pejzaże nawiązują na pewno do włoskich krajobrazów…Ziemia wydaje się nieurodzajna, spalona słońcem, potęguje to wrażenie śmierci…ale naturę cechuje porządek cyklicznyśmierć i narodziny (odrodzenie) powtarzają się ciągle. znów się przenikają, odnosząc się w bezpośredni sposób do Jezusa i znaczenia jego ofiary (śmierci na krzyżu) i zmartwychwstania. Przyglądając się drzewom w tle, można odnieść wrażenie, że uginają się one pod naporem wiatru…Czy zapowiadają burze?

Niewielkie obłoki ozdabiają błękitne niebo…Nic nie wskazuje, by przyszło załamanie pogody. Ale coś wisi w powietrzu. Obecność kruka może wskazywać, że są to wczesne promienie słońca…ptaki te słyną z wczesnego wstawania (o brzasku)

—————————————————————————————————————————-

** Rozmowa Mistrza Polikarpa ze śmiercią

http://staropolska.pl/sredniowiecze/poezja_swiecka/dialog_01.html

***symbolika kruka http://elmoryah.blogspot.com/2014/06/kruk-mistyczny-straznik-sciezki-duchowej.html


piosenka Hey’a – „Czas spełnienia„: